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Channel: Akihabara Station 秋葉原駅 | Noticias y reviews manga, anime, cómic, figuras, videojuegos...
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Anime: Flatt y Swin se presentan en un nuevo vídeo de "Lord El-Melloi II-sei no Jikenbo -Rail Zeppelin Grace note-".

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A través de su web oficial la adaptación anime de Lord El-Melloi II Case Files, secuela de Fate/Zero titulada Lord El-Melloi II-sei no Jikenbo -Rail Zeppelin Grace note-, ha mostrado un nuevo vídeo promocional en el cual presenta a dos personajes más: Flatt Escardos y Swin Glascheit.


Su estreno se realizará el próximo 6 de julio en Tokio MX , BS11 , Gunma TV , Tochigi TV y MBS.

Lord El-Melloi II-sei no Jikenbo -Rail Zeppelin Grace note-

El anime adaptará la trama "Rail Zeppelin" de las novelas e incluirá contenido original.

Anime: Primeras imágenes del anime "Lord El-Melloi II Case Files" secuela de Fate/Zero
Makoto Katō dirige la serie bajo el estudio TROYCA. Ukyō Kodachi está a cargo de la composición de la serie. Jun Nakai diseña los personajes. JEi Aoki es acreditado como supervisor.

Otros miembros del staff:
Prop Diseño: Kazutaka Ema
Investigación Oculta: Kiyomune Miwa
Director de arte: Akira Itō ( Studio ARA )
Diseño de arte: Ryū Sakamoto ( BIC Studio )
Artista clave de color: Mariko Shinohara
Director de fotografía: Tomonobu Kato
Director de CG: Mitsutaka Iguchi
Edición: Syota Migiyama
Productor de animación: Toshiyuki Nagano
Director de sonido: Jin Aketagawa
Producción musical: Magic Capsule
Música: Yuki Kajiura

El elenco de voces del anime incluye:
- Daisuke Namikawa como Lord El-Melloi II
- Reina Ueda como Grey
- Daisuke Ono como Add
- Inori Minase como Reines El-Melloi Archisorte
- Yoshitsugu Matsuoka como Flatt Escardos
- Seiichirō Yamashita como Swin Glascheit
- Yūsuke Kobayashi como Caules Forvedge Yggdmillennennia
- Namikawa, Matsuoka y Kobayashi están repitiendo sus roles del anime anterior en la franquicia.

Recordemos que Lord El-Melloi II Case Files se lanzó originalmente como una serie de novelas ligeras escritas por Makoto Sanda e ilustradas por Mineji Sakamoto que estaban protagonizadas por Waver Velvet de Fate/Zero, en su fase adulta como profesor de la torre del reloj.

Manga: Reseña de "Gigant", el nuevo manga de Hiroya Oku. - Ivrea

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Ivréa lanzaba a mediados del pasado mes de mayo en España el primer volumen de la nueva obra de Hiroya Oku, una nueva joya del creador de Gantz y Last Hero Inuyashiki que siguiendo su característico estilo bizarro de narrar historias de lo más irreverentes, ya lleva publicados 3 tomos en Japón.

GIGANT es su título, y os aseguramos que no solo hace referencia a los atributos femeninos de la moza en portada. La edición española será en tomos formato B6 con sobrecubierta.

Reseña de "Gigant", el nuevo manga de Hiroya Oku. - Ivrea

La obra se publica en la revista Big Comic Superior de Shogakukan desde el 8 de diciembre de 2017, y en solo un primero volumen ya nos ha dejado flipadísimos con como, una vez más, el autor es capaz de darle ese giro de tuerca absurdo al género de la ciencia ficción sin abandonar las toneladas de fanservice necesarias para hacer feliz a un otaku medio.

Reseña de "Gigant", el nuevo manga de Hiroya Oku. - IvreaReseña de "Gigant", el nuevo manga de Hiroya Oku. - Ivrea

Antes de continuar, os dejamos con esta pequeña promo que lanzo la revista en su momento y que nos deja hacer una idea muy alejada de donde nos estamos metiendo.




Reseña de "Gigant", el nuevo manga de Hiroya Oku. - Ivrea
GIGANT de Hiroya Oku
La historia nos sitúa en la época actual y presenta a Rei Yokoyamada, un estudiante de preparatoria cuya meta en al vida es dedicarse al cine, un mundo del que es un acérrimo fan y al cual tendrá fácil acceso en el futuro gracias a que su padre es productor.

Pero Yokoyamada no es solo seguidor de el cine clásico como Terminator o de culto como Blade Runner, si no que como todo buen muchacho de su edad tiene un alto interés en el porno, del cual es un gran consumidor (ojo al eufemismo para decir que es un pajillero experto).

En concreto nuestro protagonista es seguidor de una AV Idol (actriz porno japonesa para los amigos) llamada Papico, una joven guapísima de pelo rosa, cuerpo escultural y unas tetas enormes que le tiene encandilado por completo.

Cual es la sorpresa de Yokoyamada cuando un día volviendo a su casa encuentra toda una serie de carteles que anuncian que Papico vive en su barrio.

Reseña de "Gigant", el nuevo manga de Hiroya Oku. - Ivrea
Confuso comienza a buscar información en las redes hasta que empieza a confirmar esta información y, en un impulso decide salir en medio de la noche para arrancar todos los carteles y así proteger a Papico.

El currazo que se pega Rei parece ponerse de su parte cuando en un giro del destino, la propia Papico le sorprende terminando la faena y, tras escuchar los motivos del muchacho, se emociona lo suficiente como para darle un abrazo que cambia para siempre la vida del joven.

El encuentro propicia que vayan a tomar algo, intercambien sus teléfonos y nazca una amistad entre ellos que llena de ilusión y promesas el corazón del adolescente... y otorga por primera vez a Papico (cuyo auténtico nombre es Chiho Johansson, mitad sueca) una persona en su vida que no la maltrata ni física ni psicológicamente como hacen su familia y el cabronazo ser despreciable que es su novio.

Reseña de "Gigant", el nuevo manga de Hiroya Oku. - Ivrea
Este abrazo cambiaría la vida de cualquiera.
Reseña de "Gigant", el nuevo manga de Hiroya Oku. - Ivrea
Hasta aquí todo parece la clásica historia de chico conoce a chica, pero esto lo está escribiendo el autor de Gantz.

Un día, cuando Papico esta volviendo de rodar una escena, se encuentra por la calle al frikazo del barrio, un señor que camina en gayumbos con un casco por la calle y que frente a sus ojos es atropellado y herido de muerte.

Cuando la muchacha decide ayudarle y llamar a una ambulancia, el señor le dice unas paranoias muy gordas y le pega en la muñeca una especie de cronómetro del cual no puede desprenderse, y le ofrece un Blu-ray antes de convertirse, literalmente, en un peluche.

La muchacha se queda toda loca, y cuando opta por poner el DVD se encuentra con una especie de documental del viejo d 167 horas que decide pasar de ver.

Pero claro, sus problemas empiezan cuando al manipular el cronometro de su muñeca, la muchacha se vuelve gigantesca.

Reseña de "Gigant", el nuevo manga de Hiroya Oku. - Ivrea

Reseña de "Gigant", el nuevo manga de Hiroya Oku. - Ivrea
Vale, tenemos una actriz porno gigantesca entre manos. Desesperada Papico recurre a su único amigo de fiar, Yokoyamada, quién se traga las 167 horas del documental para llegar a la conclusión de que el abuelo es un frikazo de la ciencia ficción con demencia... hasta que ve a Papico volverse enorme.
¡Vaya giro!

Pero aquí no acaba el tema... mientras Papico y Yokoyamada tienen su problemas de gigantismo y maltratos por parte del novio de ella, los problemas continúan cuando de repente se pone a llover mierda en la región de Kanto. Sí, en serio.
Y parece que todo esta relacionado con una página web en la que se hace realidad la proposición más votada de sus usuarios...

Bueno, en un tomo ya tenemos actrices porno gigantes y lluvia de heces. ¿Qué más podemos pedir? ¿Cuanto tardarán en aparecer los aliens?

Hiroya Oku vuelve ha hacerlo, con su característico dibujo de trazo limpio y repleto de chicas espectaculares, con un montón de violencia y sexualidad explicito y esa dosis de ciencia ficción pasada de vueltas que nos encanta. ¡Grande!

Reseña de "Gigant", el nuevo manga de Hiroya Oku. - Ivrea

Manga: Reseña de "Qué torpe eres, Ueno" de Tugeneko.

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El amor entre adolescentes es un tema recursivo en el manga. Todos hemos visto historias en las que un protagonista intentaba hacer llegar sus sentimientos hasta su amado, encontrado todo tipo de obstáculos en el camino.

Y luego, está Ueno.

"Qué torpe eres, Ueno" de Tugeneko.

"Qué torpe eres, Ueno" de Tugeneko.
Ediciones Babylon lanzaba este 13 de junio su nueva licencia manga Qué torpe eres, Ueno, (Ueno-san wa Bukiyou), un seinen en clave de comedia obra original de Tugeneko que ya acumula seis tomos en Japón y sigue abierta.

Tugeneko comenzó la serialización en la revista Young Animal de Hakusensha el 27 de febrero de 2015, y gracias a su éxito fue adaptada a una serie anime de 12 episodios por el estudio Lesprit en enero de 2019.

El anime ya había llegado a nuestras tierras gracias a Crunchyroll, pero ha sido Babylon la que ha dado el paso con el manga, que nos ofrecen en una réplica exacta a la edición japonesa: un tankoubon rústica con sobrecubierta de 12,8 x 18,2 cm, en cuyo interior hallamos los diez primeros capítulos en blanco y negro a lo lago de 144 páginas impresas en papel reciclado, un detalle mediante el cual la editorial busca un tono menos "blanco" que se asemeje más al manga japonés.


"Qué torpe eres, Ueno" de Tugeneko.
Qué torpe eres, Ueno
Ueno es una quinceañera de tercer año que después de las clases ejerce como presidenta del club de ciencia junto a dos compañeros; su amiga Yamashita y su compañero Tanaka. El tema es que en secreto Ueno está perdidamente enamorada de Tanaka y ya sea por orgullo, por timidez, o por una mezcla de eso y más cosas, no encuentra una manera de hacer que se entere.

Hasta aquí todo normal.
El tema es que Ueno no se lo va a decir directamente en una declaración normal, y que Tanaka eso de las indirectas como que no... mientras Ueno tiene un carácter más bien tsundere y estresante, Tanaka vive en la inopia todo el día y es probablemente el tipo más simple y más obtuso que te puedas encontrar.

Pero incluso hasta aquí, todo normal.

"Qué torpe eres, Ueno" de Tugeneko.
La gracia de todo esto es que Ueno es una genio brillante hasta el punto en que cada capítulo de este manga aporta un nuevo experimento, un inventillo que se ha sacado de la manga para utilizarlo como móvil del argumento y mediante el cual busca que Tanaka se dé cuenta de sus sentimientos.

Exacto, nos encontramos ante una adolescente hormonada con la capacidad de Doraemon.

A lo largo del primer tomo ya podemos ver los grandes aportes que ofrece a la ciencia, desde un depurador de agua de eficiencia absoluta a un eliminador de olores radical, pasando por unas braguitas comestibles; todo un armamento destinado a conseguir que Tanaka se avergüence o se fije en ella de alguna manera...

... pero ante lo que el muchacho muestra un interés absolutamente nulo.

"Qué torpe eres, Ueno" de Tugeneko.
El resultado es un montón de historias de lo más divertidas en las que no podemos evitarnos reírnos de las desventuras de la pobre Ueno, que termina pasando por todas las situaciones bochornosas imaginables sin lograr su objetivo.

Tugeneko toma un tema más que conocido y logra reinventarlo gracias a todos esos imaginativos experimentos que tienen lugar en sus viñetas, siendo capaz de crear situaciones absolutamente surrealistas con una facilidad pasmosa.

A esto le acompaña un estilo de dibujo que, si bien se antoja algo simple al principio, nos va ganando poco a poco a medida que descubrimos la amplia expresividad de sus personajes, creando un ambiente aun más divertido y una carisma irreemplazable en Ueno y sus dos compañeros.

¿Queréis echaros unas risas? Este es vuestro manga.

Manga: Jun Fukuyama y Shin Furukawa se unen al reparto del anime "Ahiru no Sora".

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La próxima adaptación anime del manga Ahiru no Sora, obra original de Takeshi Hinata, ha anunciado dos nuevas voces que se unen a su reparto y cuyos personajes podéis ver en la siguiente imagen: Jun Fukuyama como Tarō Kabachi (izquierda) y Shin Furukawa como Shingo Katori (derecha).

Jun Fukuyama como Tarō Kabachi (izquierda) y Shin Furukawa como Shingo Katori (derecha)

Así se unen a:
Yuuki Kaji como Sora Kurumatani
Yūma Uchida como Momoharu Hanazono
Katsuyuki Konishi como Chiaki Hanazono
Kishō Taniyama como Kenji Natsume,
Mamoru Miyano como Kaname Shigeyoshi
Taku Yashiro como Shinichi Yasuhara
Chado Horii como Ryuhei Nabeshima
KENN como Masahiro Saki
Sayaka Senbongi como Madoka Yabuchi,
Yuna Taniguchi como Nao Nanao
Aya Endo como Yuka Kurumatani

Su estreno se realizará el próximo mes de octubre.

El director jefe de la serie será Keizou Kusakawa, siendo Shingo Tamaki el director del anime junto con Diomedea. Los guiones serán de Go Zappa, mientras que los diseños serán adaptados al anime por Yoshino Honda.

Recordemos que el manga de Hinata se comenzó a publicar en la revista Weekly Shonen Magazine de Kodansha en 2003, contando por ahora con 49 tomos recopilatorios y más de 24 millones de copias impresas.

"Ahiru no Sora" de Takeshi Hinata tendrá adaptación anime

Sora Kurumatani tiene 15 años y ama el baloncesto, pero solo mide 149 centímetros de altura. Cuando llega al instituto se une sin pensarlo dos veces al club de baloncesto, pero este lo dominan dos terroríficos gemelos que básicamente controlan toda la escuela con sus amigos. ¿Podrá Sora permanecer en el club de su amado baloncesto cuando lo tiene todo en su contra?

Anime: Nuevo vídeo promocional del anime "Machikado Mazoku", que se estrenara el 11 de julio.

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A través de su web oficial, la adaptación anime del manga Machikado Mazoku (Street Corner Demon), obra original de Izumo Ito, ha mostrado un nuevo vídeo promocional.


Su estreno se realizará el 11 de julio a las 25:28 (a las 1:28 am del 12 de julio), y en BS-TBS el 13 de julio a las 26:00 (a las 2:00 am del 14 de julio).

Machikado Mazoku

El reparto de voces anunciado incluye a:
- Konomi Kohara como Yūko Yoshida (a la izquierda en la imagen de arriba)
- Akari Kitō como Momo Chiyoda (derecha)
- Minami Takahashi como Lilith
- Tomoyo Takayanagi como Mikan Hinatsuki

Anime: Anunciado el staff del anime "Machikado Mazoku"
Hiroaki Sakurai se encargará de dirigir el anime junto a J.C. Staff, mientras que Keiichirō Ōchi supervisará los guiones de la serie. Finalmente Mai Otsuka será la diseñadora de personajes.

Recordemos que el manga 4koma de Izumo Ito se comenzó a publicar en septiembre de 2014. y por ahora cuenta con cuatro volúmenes recopilatorios en el mercado.


El manga sigue a Yūko Yoshida, una niña de 15 años que se despierta una mañana con un poder demoníaco que le hace crecer cuernos y cola, con el objetivo de derrotar a una chica mágica de la zona. Pero por lo que lucha realmente es por levantar la "maldición de una vida de 40,000 yenes (aproximadamente US $365) por mes".

Cómic: Reseña de "100% Marvel HC. Veneno: El Enemigo Interior / El Macero" - Panini Comics

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Panini continuaba este mes de mayo con su serie que recopila las series limitadas del Veneno de los noventa y que dio inicio con la mítica Veneno: Protector Letal. Ahora es el turno del tercer volumen que sigue cronológicamente las sagas de Eddie Brock en un recopilatorio que reúne en su interior dos de estas colecciones: El Enemigo Interior y El Macero.

Reseña de "100% Marvel HC. Veneno: El Enemigo Interior / El Macero" - Panini Comics

Cada una contando con tres entregas respectivamente, Venom: The Enemy Within y Venom: The Mace repiten formula al reunir a Eddie Brock en las mismas páginas con personajes de moralidad bastante cuestionable, enfrentándole en primera instancia con Morius el Vampiro y el Demoduende y a continuación con el Macero, un personaje algo más difícil de conocer.

Panini reúne ambas miniseries en su sello 100% Marvel HC, 152 páginas a todo color en una edición cartoné de lujo de 17x26 cm.

Veneno: El Enemigo Interior


Veneno: El Enemigo Interior
Veneno: El Enemigo Interior 
Esta serie de 1994 escrita por Bruce Jones y contando con arte de Bob McLeod opta por manejar los eventos con la finalidad de reunir de una manera bastante forzada al simbionte con el Demoduende y Morbius el Vampiro, dos personajes de Manhattan y claramente del universo del trepamuros, un recurso bastante cuestionable pero que podemos entender cuando, por algún motivo, la mayoría de superseres se encuentran en la costa este de Estados Unidos.

Los eventos continúan al igual que en las sagas anteriores desarrollándose en San Francisco, donde durante las elecciones locales se desata una plaga bastante inesperada: goblins. Sí, goblins, de los de la fantasía, que empiezan a inundar los túneles de la ciudad y a atacar a sus civiles.

Eddie pronto entra en acción para hacer frente a la amenaza verde, solo para descubrir que esta manada de hombrecillos no solo puede lanzar conjuntamente un rayo sónico, si no que de alguna manera puede invocar a una especie de rey...

Veneno: El Enemigo Interior
Lo peculiar es que esta invocación trae a los dos seres sobrenaturales que antes mencionábamos, teletransportando desde la gran manzana a dos personajes que no podrían haberse incorporado de forma más gratuita la historia.

Pero los goblins son solo la punta del iceberg, ya que trs ellos se ocultará uno de los candidatos a alcalde, que haciendo uso de un collar mágico y unas invocaciones que incluyen a Cthulhu (sí, esto no es una broma) se hace uso de esta horrorosa plaga que recuerda a los Gremlins para hacerse con el control de la turba votante y de la ciudad de San Francisco.

Desde luego la historia es la más loca hasta el momento de toda esta etapa, con Bruce Jones lanzando en las mismas páginas ritos satánicos, Cthulhu, goblins, vampiros, demoduendes y simbiontes.

Y todo esto en compañía del dibujo de Bob McLeod, que es capaz de juntar todo esto en sus viñetas y lograr un resultado de lo más agradecido, dando pie a páginas de lo más dinámicas en als que el simbionte logra destacar a pesar de todo.

Veneno: El Macero
Veneno: El Macero
En estas páginas Veneno cruza su camino con El Macero, una especie de superninja que responde al nombre de Shigeru Ezaki y que diseñado para ser el arma definitiva de la Sociedad Amanecer y que toma su apodo del arma que se le dio. Después de escapar de la Sociedad, El Macero llega a San Francisco y, desesperado por escapar de sus perseguidores, intenta ganarse algunos honorarios ayudando a unos okupas que han sido asaltados por unos mendigos (la trama es algo extraña).

Veneno, a priori al lado de los mendigos, decidirá hacer frente a esta amenaza, aunque en realidad su enemigo solo es otra víctima trágica a la que pronto asaltarán sus auténticos enemigos ,en la forma de una horda de ninjas dirigidos por una suerte de Iron Man venido a menos que empuña un látigo de energía.

Por supuesto, Veneno terminará haciendo equipo con El Macero para partirle el jeto a estos tíos, mientras intenta proteger a la horrible Beth de la cual sigue encariñado.

Veneno: El Macero
Este cómic repleto de escenas de acción (repito, tiene ninjas y todo) profundiza un poco más en los sentimientos de Eddie Brock, aunque Carl Potts no termina de perfilarlos demasiado y al final solo vemos a Eddie comportándose como un idiota por Beth, un personaje al que consigue que le cojamos auténtico asco con sus repetidas exigencias al protagonista.

Aun así el cómic ofrece acción a raudales, a lo que sumamos el hecho de que, por primera vez, nos muestra que los mendigos a lso que protege Brock no son trigo limpio tampoco... terminando con un final de los que nos encantan.

Liam Sharp es el responsable del arte en estos tres números, y hay que reconocer que se luce plasmando a Veneno, retratando su aspecto a la perfección en un personaje musculoso que pelea con crueldad, haciendo uso del simbionte en todo momento, ya sea con sus zarcillos u incluso proyectando toda una serie de escudos que dan como resultado unas viñetas espectaculares.

Anime: Nuevo vídeo promocional del anime "Dumbbell Nan-Kilo Moteru?".

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A través de su web oficial la adaptación a anime televisivo del manga Dumbbell Nan-Kilo Moteru?, obra original de Yabako Sandrovich y MAAM, ha mostrado un nuevo vídeo promocional.


Se estrenará el 3 de julio a las 10:30 pm en el canal AT-X , y luego en Tokyo MX , KBS Kyoto , Sun TV y otras cadenas.

Dumbbell Nan-Kilo Moteru?

Ai Fairouz y Kaito Ishikawa cantan el tema opening Onegai Muscle con sus personajes Hibiki Sakura y Naruzō Machio, respectivamente. Ishikawa también está cantando el ending Macho A Name? como Naruzō Machio. El CD single con ambas canciones y sus versiones instrumentales saldrá a la venta el 24 de julio.

Además, se ha anunciado que Kaito Ishikawa interpreta a Naruzō Machio, un entrenador en el Silver Man Gym que Hibiki y los demás frecuentan. Es un hombre agradable y apuesto, de unos 20 años. Estudió en el extranjero para aprender ciencias del deporte, por lo que está bien informado sobre el cuerpo humano y el entrenamiento.

Kaito Ishikawa interpreta a Naruzō Machio

El anime se estrenará en julio.

Dumbbell Nan-Kilo Moteru?
La "comedia del culturismo" se centra alrededor de Hibiki, una chica de secundaria que ama comer, y Akemi, la bella y carismática presidenta del consejo estudiantil que tiene un fetiche muscular. El personal describe la historia:

"Hibiki ... ¿Estás gordo otra vez?"
Las palabras crueles de un amigo que cortan como un cuchillo en el corazón de Hibiki Sakura, una chica de secundaria que ama comer. Hibiki decidió seguir una dieta para estar absolutamente delgada para las vacaciones de verano, pero no puede seguir haciendo ejercicio sola. ¡Fue entonces cuando Hibiki se encontró antes de un gimnasio de entrenamiento! Al unirse al gimnasio, Hibiki se encuentra con su bella y carismática presidenta del consejo estudiantil Akemi Sōryūin y se adentra en el intenso pero agradable mundo del entrenamiento con pesas.

Mitsue Yamazaki dirige el anime en Doga Kobo y Fumihiko Shimo está a cargo de los guiones de la serie. Ai Kikuchi diseña los personajes. Silver Man Gym presenta el proyecto.

Sandrovich y MAAM pusieron en marcha el manga en la web Ura Sunday de Shogakukan en 2016 y ya cuenta con seis volúmenes.

En el reparto seiyuu encontramos a:

Ai Fairouz como Hibiki Sakura

Dumbbell Nan-Kilo Moteru?

Sora Amamiya como Akemi Sōryūin

Dumbbell Nan-Kilo Moteru?

Shizuka Ishigami como Ayaka Uehara

Dumbbell Nan-Kilo Moteru?

Nao Tōyama como Zina Void


Yui Horie como Satomi Tachibana

Yui Horie se une al reparto como Satomi Tachibana.


Anime: Nuevo vídeo promocional del anime "To Aru Kagaku no Accelerator".

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La página web oficial de la adaptación a anime televisivo de las novelas A Certain Scientific Accelerator (To Aru Majutsu no Index Gaiden: To Aru Kagaku no Accelerator) ha mostrado un nuevo vídeo promocional.



To Aru Majutsu no Index Gaiden: To Aru Kagaku no Accelerator
Su estreno se realizará el 12 de julio en AT-X , Tokyo MX , MBS y BS11 en julio. La serie contará con 12 episodios.

Nobuharu Kamanaka dirige el anime en J.C. Staff. Kenji Sugihara está a cargo de la composición de la serie. Yohei Yaegashi está diseñando los personajes. Jin Aketagawa es directora de sonido, y Maiko Iuchi compone la música.

THE SIXTH LIE interpretará el tema opening y sajou no hana ejecutará el tema ending.

Arata Yamaji comenzó la serie de novelas ligeras spin-off de Toaru Majutsu no Index en la revista Monthly Dengeki Daioh Comic de Kadokawa en 2013. Kadokawa lanzará el volumen 11 de las novelas en octubre.



Manga: Anunciada adaptación anime del manga de beisbol "Tamayomi"

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Recientemente se ha anunciado en la portada de la revista Manga Time Kirara Forward de Houbunsha que el manga Tamayomi de Mountain Pukuichi contará con una adaptación anime.

Manga: Anunciada adaptación anime del manga de beisbol "Tamayomi"

Recordemos que esta obra comenzó a publicarse en la revista Manga Time Kirara Forward en abril de 2016 y que por ahora cuenta con cinco volúmenes publicados, lanzándose el último el pasado 12 de marzo.

La historia se centra en Yomi Takeda. En secundaria, su club de béisbol no llegó muy lejos porque carecía de una catcher que pudiera atrapar su “lanzamiento milagroso” así que abandonó el béisbol, se graduó en secundaria e ingresó en el instituto Shin Koshigaya. Allí se encontró con su amiga de la infancia Tamaki Yamazaki quien además de ser buena como catcher incluso puede atrapar las bolas cuando Yomi lanza con todas sus fuerzas. Ahora las chicas podrán cumplir su promesa de la infancia cuando su afición por el béisbol las una de nuevo.

Anime: Primer vídeo del anime "One Piece" en el arco del País de Wano.

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La adaptación anime del manga One Piece (ワンピース), obra original de Eiichiro Oda, entrará en el Arco del País de Wano este próximo 7 de julio coincidiendo con el Tanabata. Hoy os mostramos el primer vídeo promocional de esta nueva etapa.


Este nuevo arco tendrá un nuevo opening y contará con Tatsuya Nagamine como nuevo director de la serie. Así mismo contará con un nuevo diseñador de personajes, cuyo trabajo podemos ver en la imagen a continuación.

El anime "One Piece" entrará en el arco del País de Wano en breve.

El Wano Country Arc ( 編 ノ 国 編 Wano Kuni Hen) es el trigésimo primer cuento en la serie y el cuarto en la Saga de One Piece de Yonko, que continúa desde el Arco Reverie.

La Alianza Ninja-Pirata-Mink-Samurai pone en marcha su plan para reclutar aliados dentro del País Wano para liberarlo del control del shogun Kurozumi Orochi y sus aliados, Kaido de Yonko y su tripulación, los Piratas Bestias . Mientras tanto, los Piratas de la Gran Mamá también se dirigen a Wano para vengarse de los Sombreros de Paja por los eventos anteriores en Totto Land .

One Piece (ワンピース), obra original de Eiichiro Oda, comenzó a publicarse en la Weekly Shonen Jump de Shueisha el 4 de agosto de 1997, contando hasta la fecha con 92 tankoubons.

Videojuegos: Anunciado "One-Punch Man: Road to Hero" el juego de móvil

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Recientemente se ha anunciado que el famoso manga/anime One Punch Man contará con un juego para móvil realizado por Oasis Games. Este juego recibirá el título de One-Punch Man: Road to Hero y mezclará cartas, action rpg y estrategia estando previsto su lanzamiento para mediados de septiembre. 

Videojuegos: Anunciado "One-Punch Man: Road to Hero" el juego de móvil

Recordemos que el manga original de ONE se lanzó como un webcomic, contando con el arte de Yusuke Murata. En nuestro país ha sido editado por Ivrea y la primera temporada de su anime está en BD y DVD de manos de Selecta Visión, mientras que la segunda cuenta con un simulcast de Crunchyroll.
Videojuegos: Anunciado "One-Punch Man: Road to Hero" el juego de móvil

Videojuegos: Anunciado "One-Punch Man: Road to Hero" el juego de móvil

El juego al cual ya nos podemos pre-registrar contará con las siguientes características:
- Efectos especiales únicos con emocionantes escenas de batallas.
- Juego de estrategia de cartas que incluirán habilidades especiales, máquinas, armas, técnicas de pelea, libertad de combinación y poderosos combos.
- Historia principal que permite explorar la ciudad y combatir contra los kaijin.
- Mejora de equipo y competición con otros jugadores.
- Reproducción fiel de la serie.

Saitama es un superhéroe tan fuerte que derrota a cualquier clase de monstruo de un puñetazo. Aunque para él, eso no es precisamente bueno… ¡¡Así comienza la leyenda del superhéroe más poderoso y apático de la historia!! Su misión es buscar enemigos que sí representen un desafío para él.

Manga: El manga "Dorokei" de Shū Fukuda se acerca a su fin

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El pasado jueves la revista Weekly Young Jump de Shueisha anunció que el manga Dorokei de Shū Fukuda terminará en el próximo número de la revista el 27 de junio.

Manga: El manga "Dorokei" de Shū Fukuda se acerca a su fin

Recordemos que el manga se lanzó en la revista we enero de 2018, contando por ahora con cinco tomos publicados, lanzándose el último el pasado 19 de abril.

El manga inspiró un live action titulado Dorokei -Keishichō Sōsa Sanka- que se estrenó el octubre pasado, estando protagonizado por protagonizado por Kento Nakajima de Sexy Zone como Madarame y Kenichi Endō como Haruto.

La serie de policías se centra en Tsutomu Madarame, un detective novato, y Haruto, un hombre de unos cincuenta años conocido como el legendario ladrón "Smoke Crow". Esta inesperada pareja se unirá para resolver casos.

Manga: Reseña de "Capitán Harlock: Dimension Voyage" vol.6 de Leiji Matsumoto y Kouichi Shimaboshi - Norma Editorial

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Esta pasada primavera, Norma Editorial lanzaba al mercado el sexto volumen de la versión más reciente del mítico Capitán Harlock / Space Pirate Captain Harlock (宇宙海賊キャプテンハーロック) de 1977, Capitán Harlock: Dimension Voyage, un remake con mayúsculas que se está llevando a cabo gracias al imaginario del propio sensei Leiji Matsumoto 松本 零士 (autor del Harlock original, Galaxy Express 999 ó Space Battleship Yamato entre otros) y al impresionante dibujo de Kouichi Shimaboshi.

Reseña de "Capitán Harlock: Dimension Voyage" vol.6 de Leiji Matsumoto y Kouichi Shimaboshi - Norma Editorial

Esta nueva versión que lleva siendo publicada desde el 19 de agosto de 2014 en la revista japonesa Champion Red de Akita Shoten fue lanzada como un acertado homenaje al propio Leiji Matsumoto con motivo de su 60º aniversario como mangaka, buscando pulir y perfeccionar la obra inicial.

Con esto sobre la mesa, Dimension Voyage ofrece el mismo contenido concepto a concepto con un ritmo diferente, un dibujo que nos hace babear, y ampliándolo para poder integrarlo de una manera mucho más obvia en el resto del universo de ciencia ficción de Matsumoto, estableciendo relaciones mucho más directas con Galaxy Express 999Queen EmeraldasSpace Battleship Yamato y todo lo que se le ponga a tiro, dándole una nueva vuelta de tuerca a un clásico imperecedero que todo buen otaku debería haber leído, al menos, una vez en su vida.

Capitán Harlock: Dimension Voyage
Así nos encontramos ante lo que podríamos llamar la actualización 2.0 de un manga que a estas alturas ha visto muchas versiones de la mano de su propio autor Leiji Matsumoto durante su larga historia desde este primer manga en 1977, en los cuales el trasfondo del universo en que se desarrolla y el de sus personajes ha ido variando notablemente, hasta que finalmente el autor publico su manga Harlock Saga ハーロック・サーガ ニーベルングの指環 (1998), el cual termino siendo el punto de referencia para el resto de su universo. Sea como fuere, todas estas versiones del mítico Harlock siempre han tenido ciertos anclajes argumentales, tales como la nave Arcadia o el héroe trágico que sirve de título a la obra.

Una formula que se repite de nuevo en Dimension Voyage, y nos llega en un formato idéntico a dichos tankoubon, en una rústica con sobrecubierta de 13 x 18,2 centímetros con 144 páginas en blanco y negro.

Reseña de "Capitán Harlock: Dimension Voyage" vol.6 de Leiji Matsumoto y Kouichi Shimaboshi - Norma Editorial
Capitán Harlock: Dimension Voyage vol.6
En este volumen comenzamos fuerte, presenciando como la propia Arcadia se ve invadida por un guerrero de las Mazon, Zol, un guerrero Tokaga que entra en la zona de máquinas para encontrarse de frente con Maji, el jefe de sección.

Este encuentro da pie a un apasionante encuentro entre un guerrero enorme y un tripulante al que nunca hubiéramos vanagloriado por su físico, pero que insospechadamente no solo da la talla, si no que protagoniza una escena de lo más épica y cargada de valores entre los que, como no, destacan los comentarios repletos de virilidad que tanto le gustan a Matsumoto.

Ya con este tema resuelto el propio Zol nos narrará como su pueblo ha sido esclavizado por las Mazin hasta empujarle a esta terrible situación, presentando nuevos detalles sobre la tiranía a la que esta raza vegetal de féminas quiere someter a todo el universo inteligente, incluida la humanidad.

Reseña de "Capitán Harlock: Dimension Voyage" vol.6 de Leiji Matsumoto y Kouichi Shimaboshi - Norma Editorial
El siguiente desafío para la tripulación de la Arcadia llega cuando Jogibel, la especialista en batallas navales de las Mazon, logre arrinconarlos contra Deraizer, apodado el mar de los Sargazos del Espacio, un infierno gravítico contra el que las potencias de los propulsores de la Arcadia no significan nada.

Todo esto propiciará la aparición de una inesperada ayuda con la llegada de Queen Emeraldas, con la que sensei Matsumoto continúa extendiendo los hilos de su red para entretejer todas sus sagas espaciales en esta obra magna.

Todo gracias al impresionante grafismo de Kouichi Shimaboshi, quién nos ofrece un estilo que, aunque respeta a todos los niveles ese trazo caricaturesco de la obra original, añade una vuelta de tuerca que convierte las viñetas en puro arte preciosista, logrando que cada aparición de Harlock parezca una portada de un disco heavy metal.

Con Dimension Voyage, la conocida leyenda regresa al papel por la puerta grande, sin dejar de lado en ingún momento ese ambiente de nostalgia y tristeza que nos transmite con precisión el universo sin esperanza que nos están presentando.

Sin duda, Capitán Harlock: Dimension Voyage no decepciona a nadie.

Manga: "Dead Dead Demon’s Dededededestruction" de Inio Asano regresa de su pausa.

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La revista japonesa Weekly Big Comic Spirits de la editorial Shogakukan ha anunciado en sus páginas que el manga Dead Dead Demon’s Dededededestruction de Inio Asano volverá de su pausa este 26 de agosto.

Manga: Dead Dead Demon’s Dededededestruction de Inio Asano

La historia gira en torno a la extraña vida diaria de la extremadamente común estudiante de instituto Kadode Koyama, su amiga Ouran Nakagawa y otros personajes que viven en un mundo en el que una enorme nave nodriza ha aparecido sobre Tokio.

Anime: Dos cambios en el reparto de la tercera temporada de "Chihayafuru".

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La web oficial del canal NTV ha anunciado que la tercera temporada de la adaptación anime  del manga Chihayafuru, obra original de Yuki Suetsugu, ha anunciado dos cambios en su elenco de voces de cara a su tercera temporada debido a que dos miembros del reparto anterior han fallecido. Kenta Miyake (All Might de My Hero Academia ) reemplaza a Unshō Ishizuka como el Dr. Harada, el mentor que enseña el juego tradicional japonés de karuta al personaje principal Chihaya.

Chihayafuru

Yoshino Ohtori reemplaza a Toshiko Fujita como Taeko Miyauchi, elasesor del club karuta en la escuela secundaria de Chihaya. Tanto Ishizuka y Fujita pasaron lejos el año pasado.

Chihayafuru

Recientemente se anunciaba que esta temporada se retrasa finalmente de abril a octubre de 2019. El staff no explicó el motivo de la demora, pero dijo que "trabajarán arduamente para entregar un trabajo superior".

La tercera temporada anime de "Chihayafuru" se retrasa a octubre.
La serie contará con la banda 99RadioService ha cargo del opening con la nueva canción de apertura COLORFUL. Band Harassment interpretará el tema ending Hitomebore (Love at First Sight).

La tercera temporada anime de "Chihayafuru" se estrenará en abril de 2019.
Morio Asaka regresa para dirigir el anime bajo Madhouse, así como las voces de sus tres preotagonistas:
- Asami Seto como Chihaya Ayase
- Mamoru Miyano como Taichi Mashima
- Yoshimasa Hosoya como Arata Wataya

La primera temporada anime contó con 25 episodios y se emitió de octubre de 2011 hasta marzo de 2012. La segunda temporada, Chihayafuru 2, se estrenó en enero de 2013 y también tuvo 25 episodios. 

Chihaya Ayase es una joven hermosa y testaruda apasionada por el Karuta, un juego de cartas inspirado en la poesía clásica japonesa. Cuando era niña, Chihaya fue introducida en el juego por una estudiante transferida tranquila y talentosa llamada Arata. Ahora en la escuela secundaria y reunida con su amiga de la infancia Taichi, Chihaya sueña con encontrar a Arata y las tres juntas reanudar su amor por el Karuta, solo para descubrir que Arata ha abandonado el juego debido a razones personales. Decididos a no dejar que la pasión de Arata se desperdicie, Chihaya y Taichi forman el Club Karuta del instituto Mizusawa, donde aprenden que en el Karuta, como en la vida real, trabajar para lograr sus sueños es la clave para ganar.

Suetsugu lanzó el manga en la revista Be-Love de Kodansha en diciembre de 2007. Kodansha publicará mañana martes el volumen 40.

Anime: Nuevo trailer del film anime "Hello World".

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El sitio web oficial de Hello World, la película de anime original del director Tomohiko Ito y Graphinica, ha mostrado un nuevo vídeo promocional. Su estreno en Japón está previsto para este 20 de septiembre.


Tomohiko Ito (franquicia de Sword Art Online, ERASED) dirige la película en Graphinica (Expelled from Paradise). Mado Nozaki está escribiendo el guión, y Yukiko Horiguchi es el diseñador de los personajes.

Hello World

El reparto incluye (de izquierda a derecha en la imagen de abajo):

- Minami Hamabe como Ruri Ichigyō, compañero de clase de Naomi y miembro del comité de la biblioteca
- Takumi Kitamura como Naomi Katagaki, la tímida protagonista de la escuela secundaria de 16 años
- Tori Matsuzaka como Naomi Katagaki, pero 10 años mayor, del futuro.

Hello World

La película está ambientada en Kioto en el año 2027. El video teaser de la película muestra lugares famosos de Kioto como Fushimi Inari Taisha y el Santuario Kamo. El teaser insinúa una historia de viaje en el tiempo, con el texto "Si pudiera hacerlo todo de nuevo" y "El que tomó tu mano para proteger tu futuro era yo mismo en el futuro".

Manga: Review de "Idolish7: Pídele un deseo a una estrella fugaz" vol.2 de Bunta Tsushimi y Arina Tanemura - ECC Ediciones

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El pasado mes de Abril la editorial ECC Comics lanzó al mercado el segundo número y final de la adaptación manga de Idolish7: Pídele un deseo a una estrella fugaz, obra de Bunta Tsushimi que cuenta con el precioso dibujo de la afamada autora Arina Tanemura.

Manga: Review de "Idolish7: Pídele un deseo a una estrella fugaz" vol.2 de Bunta Tsushimi y Arina Tanemura - ECC Ediciones

En cuanto a la edición con la que se nos presenta este manga, es un sencillo volumen en rústica con sobrecubiertas en cuyo interior encontraremos 160 páginas en blanco y negro de esta historia de adorables idols. El precio del tomo es de 5.95€

Idolish7: Pídele un deseo a una estrella fugaz Vol. 2
Manga: Review de "Idolish7: Pídele un deseo a una estrella fugaz" vol.2 de Bunta Tsushimi y Arina Tanemura - ECC EdicionesEl concierto del festival escolar de los Idolish7 está a punto de empezar. ¡Pero ha surgido un enfrentamiento por el número de espectadores! Ahora el grupo de siete idols tendrá que competir contra otro qupo rival para ver quien consigue mas visitas a su concierto, desde luego está difícil y todavía se pondrá mas cuando Iori y Riku sean encerrados en un cobertizo. 

Por suerte este momento a solas afinará las rudezas entre este par de chicos y cuando salgan de su prisión llena de polvo y asma, la amistad entre los dos se habrá vuelto mas fuerte consiguiendo brillar como nunca antes sobre el escenario! Animo Idolish7.

Y además de esta pequeña aventura el manga incluye la historia corta completa que une en un solo tema unos calzoncillos perdidos, el aire acondicionado y además un acosador. Esta situación tan extraña romperá la paz de nuestros protagonistas pero lo importante es que todo acabará como comenzó, con muchas risas.


Manga: Review de "Idolish7: Pídele un deseo a una estrella fugaz" vol.2 de Bunta Tsushimi y Arina Tanemura - ECC EdicionesCon este manga cerramos la historia del concierto del festival escolar en el que se encontraban nuestros personajes, conociéndolos un poco mas y aprendiendo lo duro que puede llegar a ser para ellos el tener esta fama y este nivel de exigencia. Esta claro que el mundo de los idols no siempre es un camino de rosas y que pueden encontrar algunos enemigos que les pongan la zancadilla, pero por ahora eso no les supondrá un problema.

Así que bien podemos decir que el camino hasta aquí ha sido corto pero divertido y gracias a la trama tan ligera que encontramos se nos ha pasado en un momento. Es la parte buena y mala de adaptar a manga un juego de Idols, que el papel del protagonista/manager desaparece para ser el del lector. Por suerte en este caso el paso a sido en positivo y la historia gratificante

Y junto con el desenlace se ha añadido al manga una historia extra que nos ha sacado una sonrisa casi tanto o mas que la historia principal. Y es que el tener un acosador masculino da para muchas risas y si ademas hay una pieza de ropa interior desaparecida la cosa mejora el doble.


Manga: Review de "Idolish7: Pídele un deseo a una estrella fugaz" vol.2 de Bunta Tsushimi y Arina Tanemura - ECC EdicionesPara acabar encontramos el maravilloso dibujo de Arina Tanemura, capaz de hacer atractivos a siete chicos, todos ellos diferentes y que no le suponga un problema. Como hablamos en la anterior review aquí la dificultad para el lector es saber si puede atender a los detalles que identifican a cada chico ya que no hay cabello de colores que nos valgan, pero os aseguramos que no resulta tan difícil como cabria esperar.

Como anotación, en mi caso hecho un poco en falta el diseño de vestuarios tan elaborados que encontramos con esta artista, ya que apenas hemos podido ver un concierto y por lo tanto un único cambio de ropa, pero sabemos que en las portadillas e ilustraciones interiores Tanemura nos deslumbrará con inimaginables diseños de moda y atractivos posados masculinos.

En conclusión, Idolish7 está hecho para acercarnos un poco mas al mundo de los idols y conocer a uno de los grupos con mas integrantes, además claro está, de ver como Tanemura se luce diseñando personajes a cada cual mas dulce, así que consideramos cumplido el objetivo!

Figuras: Review de Myth Cloth Equuleus Shoko de "Saint Seiya Saintia Sho" - Tamashii Nations

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Con motivo del lanzamiento del próximo anime adaptación del manga Saint Seiya~Saintia Sho, la compañía Tamashii Nations lanza a su protagonista, la Saint Myth Cloth Equuleus Shoko

Review de Myth Cloth Equuleus Shoko de Saint Seiya Saintia Sho - Tamashii Nations

Con una altura de aproximadamente 16 cm y hecho de PVC, ABS y Die-cast, y se lanzará en España próximamente de la mano de SD Distribuciones. Esta figura incluye partes de la armadura, pelo opcional, 2x expresiones faciales alternativas, 3x manos izquierdas + 3x manos derechas intercambiables.

Saint Seiya Saintia Shō
Para los que no estéis al día, el spin-off de Saint Seiya llamado Saint Seiya Saintia Shō (聖闘士星矢・セインティア翔) corre de la mano de Chimaki Kuori (久織 ちまき), conocida por su obra en la franquicia Gundam, y comenzó su publicación en la revista Champion Red de la editorial japonesa Akita en 2013, contando hasta la fecha con ocho tomos recopilatorios y un noveno con salida este 20 de diciembre. Una versión anime se estrenaba el pasado diciembre de 2018.

Este nueva saga crea una nueva trama paralela a la historia original de Seiya, pero esta vez enfocada en las Saintias; unas guerreras del santuario cuyo rol a desempeñar es el de sirvientas y guardaespaldas de la diosa Atenea encarnada.

Guerreras que, debido a sus obligaciones diferentes a las de los santos y con una justificación más que adecuada no se veían obligadas a abandonar su feminidad con las más que conocidas máscaras que ya vimos en Marin del Aguila.


Saint Cloth Myth EX Virgo Shaka ver. Revival - Tamashii Nations

Esta línea de producto de Tamashii Nations nos trae a los personajes de Saint Seiya en un tamaño ligeramente mayor que la linea principal de la que fue derivada (Myth Cloth) renovando por completo la capacidad de articulaciónd e las mismas con unos nuevos cuerpo con mucha más movilidad que sus contrapartidas, además de incorporar nuevas expresiones intercambiables para poder representar a los personajes realizando sus escenas más memorables del anime.

LA CAJA
Equuleus Shoko nos viene en una de las clásicas cajas Myth Cloth, mostrándonos un estilo definido por unos bordes y unos detalles en azulado sobre un fondo marmóreo, mientras que las fotografías muestran un fondo cósmico. En la parte frontal encontramos un perfil de 3/4 de la Saintia portando la Armadura junto a su constelación, bajo los que encontramos los logos de Saint Seiya Saintia ShoTamashii Nations y Bandai.
El resto del packaging sigue un diseño bastante similar, con una buena galería de imágenes de Shoko desatando su cosmos.

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Si vemos el contenido de nuestra caja nos encontramos dos bandejas de plástico transparente en los que se encuentran aseguradas todas las piezas del santo y su cloth.

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EQUULEUS SAINTIA CLOTH
Ha llegado el momento disfrutar la Cloth de Equuleus, que tras montar las piezas de la armadura de Saintia en el esqueleto provisto para ello nos muestra al Caballo Menor en una una combinación perfecta de Die Cast y PVC de tonos metálicos brillantes.

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EQUULEUS SHOKO
Finalmente llega el momento de pasar a la ansiada Shoko vistiendo la armadura que heredó de su hermana Yoko, con todas las piezas de la armadura divina colocadas en su lugar. 

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Como vemos, el detalle de su armadura de Saintia ha sido recreado a la perfección con esa tonalidad azulada, combinada con su faldita de un tono rosa pastel. El resultado es increíblemente fiel al anime.

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Veamos también brevemente a la Saintia sin armadura, y es que por primera vez encontramos un Myth Cloth cuyo cuerpo humanoide no es una aberración antes de vestirlo. ¡Observad!

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Centrándonos en su cabeza, Shoko nos ofrece por un lado la posibilidad de equiparla con su tiara o sin ella, gracias a algunas partes intercambiables de cabello.

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Shoko viene con tres placas faciales para representarle con totalmente fidelidad, mostrando una expresión estándar, una con una preciosa sonrisa y una con una expresión de grito.

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Gracias a estos rostros y los sets de manos podemos disfrutar a Shoko en todas sus posiciones insignia y básicamente en todas las escenas del manga y anime o en cualquier situación que nos ofrezca nuestra imaginación. Solo observad las fotos a continuación... ¡Y en especial a lo bien que queda junto a Milo!

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TV Series: Trailer en castellano y sin censura de "The Boys".

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Amazon Prime nos trae su trailer sin censura y en castellano de su próxima serie "The Boys" que adaptará los cómics originales de de Garth Ennis y Darick Roberton. La serie se estrenará este 26 de julio.


TV Series: Sangre y explosiones en el primer trailer de "The Boys", serie de Amazon Prime
En el reparto de la serie encontramos a Jack Quaid, Karl Urban, Elisabeth Shue o Karen Fukuhara, además de contar con Simon Pegg interpretando al padre del protagonista a modo de cameo con el cómic original. La serie está siendo desarrollada por Eric Kripke, Evan Goldberg y Seth Rogen, teniendo previsto su estreno para el 26 de julio de 2019 con ocho episodios.

‘The Boys’ tiene lugar en un mundo donde los superhéroes son vistos como celebridades ocasionalmente con resultados peligrosamente imprudentes para todos aquellos a los que tienen a su alrededor. La CIA encarga a un grupo de tipos superpoderosos conocido como “The Boys”, que garanticen que los héroes se mantienen bajo control. El equipo, está supervisado personalmente por Rayner quien, eventualmente, se convierte en Director de la CIA.

Anime: Tomokazu Sugita se une al reparto de "Katsute Kami Datta Kemono-tachi e".

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A través de su web oficial la próxima adaptación anime del manga To the Abandoned Sacred Beasts (Katsute Kami Datta Kemono-tachi e), obra original de Maybe, ha anunciado que el seiyuu Tomokazu Sugita interpretará a Miles (Cenetaur). Sugita fue anunciado previamente para jugar contra uno de los compañeros soldados de Encarnado de Hank y Cain.

Tomokazu Sugita se une al reparto de "Katsute Kami Datta Kemono-tachi e".

El anime se estrenará el 1 de julio en Tokyo MX , MBS y BS11.
Gero × ARAKI interpretará el tema ending HHOOWWLL.

Katsute Kami Datta Kemono-tachi e
Durante una guerra civil que enfrentó al Norte contra el Sur, los norteños superados en número utilizaron magia oscura para crear monstruosos súper soldados llamados Encarnados. Ahora que la guerra ha terminado, esas Bestias Sagradas deben aprender a abrirse camino en una sociedad pacífica, o enfrentar la muerte a manos de un Cazador de Bestias.

Nancy Schaal Bancroft, la hija de un Encarnado, se vuelve a cazar al cazador. Pero una vez que alcanza a su presa, descubre duras verdades sobre las vidas de estas bestias sagradas.

El reparto protagonista incluye a:

Katsuyuki Konishi como Hank, un ex capitán de una unidad de Encarnate Soldier que luchó en el lado de la Unión durante la Guerra Civil. Siempre lleva una gabardina blanca con capucha, y se le conoce como el "Cazador de bestias", debido a sus viajes para cazar a los héroes de Icarnate que han vuelto a ser meras bestias después de la guerra. Todavía maneja su arma de arpón durante la guerra, y sobresale en el combate cuerpo a cuerpo.

Katsute Kami Datta Kemono-tachi e

Ai Kakuma como Nancy Schaal Bancroft, una chica que viaja en busca de venganza por su padre encarnado contra el "hombre de capucha blanca". Una vez que se encuentra con este hombre, Hank, en cierta ciudad, ella descubre algo de la verdad detrás de por qué los Encarnados y su padre fueron héroes y víctimas de la guerra, y por qué están siendo cazados. En busca de más respuestas, decide viajar con Hank. En contraste con su elegante y tradicional atuendo, ella maneja una gran pistola de elefantes, que le ha sido confiada por su padre.

Katsute Kami Datta Kemono-tachi e

Kaito Ishikawa como Claude, un joven en el Ejército de la Unión del Norte de la Patria. Nacido en una familia distinguida, lidera la unidad del Golpe de gracia que se estableció para reprimir a los Encarnados y cazar a estas bestias que se han vuelto rebeldes. Debido a sus circunstancias únicas, presta atención a la llamada a someter a los Encarnados aún más que los demás.

Katsute Kami Datta Kemono-tachi e

Yōko Hikasa como Liza en la unidad de procesamiento postbellum de la Agencia de Inteligencia del Ejército de la Unión Patria del Norte. Ella apoya a Hank en su continuo viaje como un Cazador de Bestias.

Katsute Kami Datta Kemono-tachi e

Yūichi Nakamura como Cain

Katsute Kami Datta Kemono-tachi e

Mamiko Noto como Elaine

Katsute Kami Datta Kemono-tachi e

Katsute Kami Datta Kemono-tachi e
Jun Shishido dirige la serie bajo MAPPA, y Shigeru Murakoshi está a cargo de los guiones de la serie. Daisuke Niinuma (director de animación de episodios para Banana Fish , Kids on the Slope) diseña los personajes y se desempeña como director principal de animación. A Takayuki Sano se le atribuye el diseño de Encarnados. Chikako Kamata (Yuri! on ICE, Banana Fish) es el diseñador de color, mientras que Hirofumi Morikawa (Banana Fish) es el director de arte. Momoko Mifune (Yuri! On Ice, Banana Fish ) es el director de fotografía, y Satoshi Aihara es el editor.

El dúo de creadores Maybe lanzó el manga en la revista Bessatsu Shōnen en junio de 2014, y Kodansha publicó el octavo volumen del manga en Japón el agosto pasado, con el noveno volumen programado para este viernes.
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