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Channel: Akihabara Station 秋葉原駅 | Noticias y reviews manga, anime, cómic, figuras, videojuegos...
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Manga: Más seiyuu se unen al reparto del anime "Rage of Bahamut: Manaria Friends"

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Nueva seiyuu y diseños de personajes para el anime "Rage of Bahamut: Manaria Friends"
A través de la web oficial de la esperada adaptación a anime de el juego social Rage of Bahamut: Manaria Friends, han sido anunciadas nuevas actrices de doblaje que se unen al reparto:

- Wataru Hatano como Owen
- Kimiko Koyama como Ruu
- Kikuko Inoue como Miranda
- Yuma Uchida como William
- Chiharu Sawashiro como Heinlein

La nueva serie que se estrenará el 1 de Abril como parte del espacio Ultra Super Anime Time.

Takafumi Hoshikawa dirigirá el anime y supervisará los scripts bajo Studio Hibari. Megumi Ishihara se encargará de los diseños de personajes y la dirección de animación mientras que Kenichi Kurata será el director artístico, y Takashi Watanabe compondrá la música.

El resto de reparto de seiyuus y los diseños de personajes conocidos por ahora son:


Nueva seiyuu y diseños de personajes para el anime "Rage of Bahamut: Manaria Friends"

Yoko Hikasa como Anne


Nueva seiyuu y diseños de personajes para el anime "Rage of Bahamut: Manaria Friends"

Ayaka Fukuhara como Grea


Nueva seiyuu y diseños de personajes para el anime "Rage of Bahamut: Manaria Friends"

Nana Mizuki como Hanna



Recordemos que el anime adaptará el evento “Manaria Mahou Gakuin” (Mysteria Academy en la versión en inglés) del juego, el cual ya inspiró el anime Rage of Bahamut Genesis que se pudo ver en octubre de 2014, siendo emitido con 13 episodios.  Sin embargo el equipo ha anunciado que este nuevo anime no está relacionado con la segunda temporada de Rage of Bahamut Genesis.

Manga: El anime "Hakuouki ~Otogisoushi~" se estrenará en abril.

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"Hakuouki ~Otogisoushi~" el nuevo anime de la franquicia de juegos otome
A través de su web oficial el estudio de animación DLE Inc. ha anunciado reciente que la nueva serie de anima basada en la franquicia de juegos otome Hakuouki de Idea Factory se estrenará este próximo 5 de abril en Tokyo MX a las 21:55 y en Mie TV a las 23:10.

Esta nueva serie se titulará Hakuouki ~Otogisoushi~, y estará compuesta por vario cortos protagonizados por los personajes en versión chibi junto con la temática de "un día a día normal y corriente que bien podría haber existido”.

Esta franquicia de juegos otome cuenta ya con varias adaptaciones a anime, siendo la primera una serie de 12 episodios, siguiéndole una segunda de 10 y unas OVA de 6. Posteriormente se estrenaron una serie precuela en televisión y dos películas en 2013. Las adaptaciones se completan con siete musicales en teatro.

El reparto seiyuu cuenta con:
- Houko Kuwashima como Chizuru Yukimura
- Shinichiro Miki como Toshizō Hijikata
- Showtaro Morikubo como Sōji Okita
- Kousuke Toriumi como Hajime Saitō
- Hiroyuki Yoshino como Heisuke Tōdō
- Koji Yusa como Sanosuke Harada
- Kenjiro Tsuda como Chikage Kazama
- Toru Ohkawa como Isami Kondō
- Nobuo Tobita como Keisuke Sannan
- Tomohiro Tsuboi como Shinpachi Nagakura
- Norio Kobayashi como Genzaburō Inoue
- Takayuki Suzuki como Susumu Yamazaki
- Takeshi Ohba como Kai Shimada
- Ryusaku Chijiwa como Kashitarō Itō
- Ryū Yamaguchi como Kyūju Amagiri
- Hiroaki Yoshida como Kyō Shiranui
- Hasumi Itō como Kaoru Nagumo
- Ayano Ishikawa como Senhime
- Akiko Katsuta como Kimigiku

Manga: Primer vídeo promocional de la adaptación anime de "Super Lovers" (スーパーラヴァーズ).

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Super Lovers
A través de su web oficial nos llega el primer vídeo promocional de la adaptación anime del manga Super Lovers (スーパーラヴァーズ), obra original de Miyuki Abe, se estrenará en abril de 2016.

Shinji Ishihara será el encargado de dirigir el proyecto bajo Studio DEEN. Yoshiko Nakamura será responsable de los guiones, mientras que los diseños de personajes serán de Miki Takihara.



Abe comenzó a publicar su manga en la revista Ciel de Kadokawa en 2010, pasando en mayo del año pasado a la revista Emerald. Por ahora cuent con ocho tomos recopilatorios, el último puesto a la venta el pasado mes de Agosto. 

El reparto seiyuu incluye a:
- Junko Minagawa como Ren Kaidou
- Tomoaki Maeno como Haru Kaidou
- Yoshitsugu Matsuoka como Aki Kaidou
- Takuma Terashima como Shima Kaidou
- Ayumu Murase como Ikuyoshi Sasaki
- Jun Fukushima como Junzen Kurosaki
- Atsuko Tanaka como Haruko D. Dieckmann
- Yoko Soumi como Mikiko Kashiwagi
- Ryoko Shiraishi como Kiri Kondo
- Mitsuki Saiga como Kiyoka

La historia de Super Lovers está protagonizada por un chico de instituto llamado Haru y su madre, que viven en el extranjero. Su madre le ordena que cuide y “civilice” a su hermano adoptivo Ren, un joven salvaje al que no le gusta hablar con las personas. Aunque su relación al inicio no es precisamente un camino de rosas, al ir madurando comienzan a comprenderse el uno al otro.

Cómic: Reseña "Green Arrow: Año Uno" de Andy Diggle y Jock [ECC Ediciones].

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Green Arrow: Año Uno
Este pasado mes de diciembre de 2015, ECC Ediciones lanzaba entre sus novedades el volumen Green Arrow: Año uno, un lavado de cara al origen del Arquero Esmeralda que ostenta con la cabeza bien alta el ser la fuente de inspiración de la exitosa serie televisiva de la CW que en estos momentos ya cuenta con cuatro temporadas.

Obra de la unión de los guiones de Andy Diggle (Batman, Los Perdedores), quien viera su apellido encarnado en la mencionada serie, del nada despreciable arte gráfico de Jock (La Cosa del Pantano, Hellblazer), los colores de David Baron y los esfuerzos del rotulista Jared K. Fletcher originalmente la obra se publico en USA en 2007 a lo largo de una serie limitada de 6 entregas titulada Green Arrow: Year One.

Ahora, estos números se unen en una edición de lujo que además contiene fragmentos ilustrados del guion, bocetos y una introducción del escritor Brian K. Vaughan (Ex Machina), lo que conforman un espectacular cartoné de 152 páginas a todo color.
Green Arrow: Año Uno

Green Arrow: Año Uno
El Arquero Renacido.
Andy Diggle se lanzaba a la piscina con la propuesta de un origen definitivo para Oliver Queen con el lanzamiento de esta miniserie, en la que rescataba al Arquero de DC Comics en una colaboración con Jock, un intento de realizar con este personaje una labor de lavado de cara que le alejase de todo lo impuesto hasta la fecha.

Un nuevo origen que, sin ser irrespetuoso con todo lo anterior, otorgara a Green Arrow la dignidad de la que Frank Miller dotó a Batman con El Regreso del Caballero Oscuro.

Pero sin querer abocarse a una simple versión oscura de Queen, Diggle enfocaba esta versión actualizada de su origen sin olvidar toda la jocosidad propia de Oliver, ahora salpicando su habitual flecha guante de boxeo con la realidad y sangre que conlleva el uso de un arma letal en las manos de un experto cazador de hombres.

Green Arrow: Año Uno

Green Arrow: Año Uno
La historia nos traslada a un escenario ya habitual para todos los lectores de las aventuras de Oliver Queen, un multimillonario y joven playboy sin respeto por nada y absolutamente malcriado por sus progenitores quién, de repente, se encuentra traicionado y abandonado en una isla alejada de la civilización.

Abocado a morir en lo salvaje de la jungla, Oliver se verá empujado a la supervivencia con únicamente un arco y unas flechas en sus manos, armas que deberá emplear para lograr sobrevivir no solo a las amenazas de lo salvaje, si no a los traficantes de droga que han provocado su actual situación.

El joven playboy ser verá transfigurado por esta dura prueba de supervivencia, luchando entre la vida y la muerte de manera continua mientras sus instintos se afilan y la cuerda de su arco se tensa para clavar sus flechas en lo que el cree que es lo justo.

Con este nuevo y actualizado origen que ahora ya es tan popular gracias a la serie televisiva de CW, Diggle nos presenta de nuevo a Oliver Queen como pocas veces lo habíamos visto.

Green Arrow: Año Uno
El Arquero Esmeralda verá una imagen que hasta la fecha era más bien cómica y revolucionaria en el Universo DC convertida en la de un auténtico justiciero, un hombre sin miedo que se enfrenta a las balas solo con su capucha y su arco.

Una nueva oportunidad para captar lectores más que bien aprovechada, aportando un punto de reinicio a un personaje que a estas fechas ya había sufrido todo tipo de maltratos por la editorial y que, finalmente, hallaba la totalidad de su dignidad en manos de Andy Diggle, quién no abandona viejos personajes como China White.

Una obra indispensable para todos sus seguidores a la que los dibujos de Jock dotan de personalidad propia, gracias a sus alucinantes escenas de acción que nos transportarán al corazón de las escenas de acción más trepidantes.

Cine: Reseña de "Deadpool" [MARVEL].

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Como todo el mundo sabe estamos en la era de oro de los superhéroes, el punto álgido en el que las compañías nos anuncian películas de héroes y villanos con dos años o más de anticipación. Algunas son realmente buenas, hay otras de peores y algunas simplemente son ridículas, pero, aunque la mayoría de estrenos estén protagonizados por fornidos y esbeltos hombres de acero o por grupos de adolescentes, ya sean mutantes o no, también hay un pequeño espacio para los siempre olvidados y esta vez recuperados antihéroes.

Y no hay un antihéroe más descarado que Deadpool.

El pobre personaje comenzó mal en el mundo del cine con una horrible aparición en Lobezno: Origen que incluso marcó al mismo actor, Ryan Reynolds, quien intentando superar el problema nos ha traído a cartelera una realmente fiel película de este descerebrado personaje.
Si hablamos técnicamente nos encontramos ante un filme de 1hora y 40 minutos donde el más chiflado mercenario hace las delicias de los espectadores gracias a los guiones de Rhett Reese y Paul Wernick, (Zombieland), así como a la increíble dirección de Tim Miller, quien se estrena en el noveno arte con esta película. Curiosamente, aunque la película cuente con el sello de la Fox, esta ha metido poca mano en su realización, aunque esto también implica poco presupuesto. Por suerte esto último tampoco se nota demasiado y su calidad no desmerece para nada, sino más bien todo lo contrario, ya que sus productores, entre los que se encuentra el mismo Ryan Reynolds han contado con más libertad a la hora de realizarla consiguiendo así un producto menos block buster y más fiel a sí mismo.


Y es que nos encontramos ante una película de Deadpool que refleja en toda su magnitud el origen de este personaje, porque Deadpool no fue siempre ese bocazas consumado.  Debajo de la máscara se encuentra Wade Winston Wilson (Ryan Reynolds) un muchacho que no tuvo una infancia fácil y que una vez convertido en adulto, decidió alistarse en el ejército.  Allí además de descubrir sus habilidades como tirador también se dedicó a hacer sus pinitos como mercenario, lo que culminó con su marcha con deshonor de las fuerzas especiales, pero con un prometedor inicio en los bajos fondos de la sociedad.

Su vida transcurre de forma normal y sin demasiados altibajos hasta que conoce a Vanessa, (Morena Baccarin) una prostituta que le roba el corazón y múltiples horas de sueño hasta que se convierte oficialmente en su mujercita. Sin embargo, esta película no es una bonita historia de amor y es que tras la decisión de casarse llega también la noticia del cáncer múltiple y terminal que padece Wade.

Sus días están contados e intentando salvar su vida para mantener feliz a su chica decide apostar por las promesas de un descerebrado llamado Ajax (Ed Skrein) en un bizarro experimento que provoca una alteración genética en su organismo, deteniendo así la enfermedad y haciéndole renacer como un indestructible antihéroe cuyo nombre es Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades, y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida.


Visto así sin más ni más y sin conocer al personaje como tal bien podríamos pensar que nos encontramos ante un héroe intentando vengarse y recuperar el amor de su vida, sin embargo, eso no tiene nada que ver con esta película. Es cierto que la venganza es lo que motiva al personaje
principal, pero este no es un héroe por muy enchochado que este de su chica.
El mata, mucho y con muchas ganas, es feliz con su oficio y en ningún momento se plantea estar haciendo algo mal o la ética de ir por el mundo quitando vidas. Deadpool es un mercenario, no un héroe y eso es lo que consigue sacar esta película del cumulo de films de suphéroes que llenan la cartelera. No es Thor, no es Antman, es un loco mutante descerebrado y asesino cuyo nombre dice mucho de sí mismo, Deadpool.

Esto nos lleva al principal terreno pantanoso de esta película, su calificación en cines. Dependiendo de la región esta calificación ha variado en extensas formas, y la verdad no podemos negar que no es una película para todos públicos, ya que cuenta con escenas de sexo, muertes brutales sin cortarse ni un pelo, lenguaje soez y una serie interminable de chistes negros. Pero es que el cómic es así, y me alegro que lo hayan conservado, ya que un intento de hacerlo más “para todos los públicos” solo habría hecho que desmerecer la película y habrían salido quejas de debajo de las piedras.

Así que antes de llevar a niños de 10 años al cine a ver la nueva película de “superhéroes”, mejor asegurarse de que trata esta. Eso sí, te ríes cosa mala con esta película, desde el inicio y sus geniales créditos hasta la escena post-credits, siempre necesaria.


Así pues, vamos al grano. ¿Es realmente esta una buena película?
Sinceramente, conociendo al personaje, sabiendo donde me metía y teniendo en cuenta que apenas vi un tráiler, por eso de intentar ir al primer visionado sin prejuicios, mi opinión es que si, Dios si, ¡es muy buena!

Obviamente no es un peliculón, no cuenta con una trama compleja o un trasfondo intenso, pero es todo lo que se podía esperar de una película de este personaje, lo cual quiere decir risas, vísceras, chistes sobre la cultura pop y mucha chimichanga. Sin embargo, analicemos con más detalle él porque es tan buena.

Para comenzar la película utiliza el interesante recurso de la “cuarta pared”. Para aquellos que no estén versados con la terminología, es simplemente el hecho de que el personaje sepa o no, que está en una película y que interaccione con el espectador. La gracia en este caso es que en un inicio la película se siente como si fuera dual, con las dos identidades del protagonista: por un lado, Wade y por otro Deadpool cuando se pone su traje, Y obviamente Deadpool rompe esta cuarta pared y se dirige al público con desparpajo, pero Wade Wilson no. ¿Y porque es tan bueno que hayan hecho esto? Básicamente porque es igual que el cómic, de principio a fin.


Otro elemento con el que ha jugado muy bien el director es el hecho de que la película desde el minuto cero ya es todo acción, sangre, chistes y un loco enfundado en espandex rojo y negro. Su desarrollo no es lineal si no que va adelante y atrás en la vida de Wade para contarnos su historia de una forma ágil y muy amena. De acuerdo que en este caso este recurso se suele utilizar muchísimo en el cine, pero yo al menos estoy cansada de ver morir al tío Ben a los 15 minutos de empezar Spiderman en todos sus re-boots, por lo que el ver un inicio con más chispa siempre ayuda.

Y como no, la elección de actores. Ryan Reynolds se ha quedado a gusto haciendo esta película porque si decimos que Tony Stark es Robert Downey Jr o que no hay mejor Lobezno que Hugh Jackman, desde luego podemos quedarnos tranquilos al admitir que que Reynolds ha nacido para ser Deadpool. Obviamente le acompaña un elenco muy bueno de actores, entre los que se encuentran Morena Baccarin, con quien tiene un feeling espectacular y Ed Skrein, con el que tiene unas coreografías en las escenas de lucha, del morirse, literalmente. 

Pero es que Ryan Reynolds es simplemente Dealpool y el solito hace la película. Desde su forma de hablar, sus chistes hasta la animación que aplicaron en la mascara para darle mas expresividad, hacen de él algo asombroso y loco a partes iguales.


Sin embargo, si hay algo que hace de esta película algo único, son sus chistes. Tocando todos los extremos de la cultura pop, desde series de dibujos, hasta grupos de música o sagas cinematográficas, en estos 100 minutos de duración encontramos con bromas que harán reír a toda la sala, conozcan o no al personaje. Divertidisimas son sobretodo aquellas en las que el mismo Deadpool se ríe de si mismo por haber conseguido su propia película tras el fracaso con la primera, las menciones al poco presupuesto de la Fox al poder contratar solo a dos X-Men, o el hilarante hecho que Deadpool opine sobre si Ryan Reynolds es realmente buen actor.


Dicho todo esto, creo que queda clara mi opinión al respecto. Deadpool es una película con la que te reirás si o si, siempre y cuando sepas a lo que vas. Gustará tanto a los fans del protagonista como a los espectadores casuales y todo, desde su música y efectos hasta sus actores han sido exprimidos hasta conseguir el producto mas fiel y alocado que se podría conseguir.

Si aún tenéis dudas, si teméis que no sea mas que una triste adaptación o el llevaros una decepción, pasaros por el cine, comprar unas palomitas y esperar a que empiecen los créditos, os aseguro que no os arrepentiréis.

Eventos: Charla con "Enrique Sánchez Abulí" en Barcelona.

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El miércoles 24 de febrero a las 19 horas en la Biblioteca Sant Antoni de la calle Borrell 44 de Barcelona tendremos el placer de participar en una interesantísima charla sobre el cómic de género negro con Enrique Sánchez Abulí, escritor, traductor y guionista de tebeos desde la década de los sesenta y creador junto a Alex Thot y Jordi Bernet de la ya mítica serie Torpedo 1936, gracias a la cual ha recibido hace unos meses el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que es un merecido reconocimiento a uno de los más importantes autores de cómic españoles.

 Enrique Sánchez Abulí

Junto a Enrique Sánchez Abulí, se sentará Alejandro Martínez Viturtia, experto en cómics y editor de su obra en la editorial Panini Comics España que recientemente a hecho una gran trabajo reeditando la obra de Abulí y Bernet.

También podremos disfrutar en exclusiva de una exposición de merchandising inédita donde se exponedrán los prototipos del material creado por la empresa Sd Toys para celebrar el retorno de Torpedo 1936 a las librerías.

Miércoles 24 de Febrero de 2016 a las 19 h
Biblioteca Sant Antoni - Joan Oliver  
Dirección: Carrer del Comte Borrell, 44
08015 Barcelona

Cómic: DC Comics anuncia el one-shot "Harley Quinn and the Suicide Squad April Fool’s Special".

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DC Comics ha anunciado un especial con motivo del April's Fool protagonizado por Harley Quinn, concretamente el 6 de abril.

A los guiones encontramos a Rob Williams, con dibujantes del nivel de Jim Lee, Scott Williams y Sean “Cheeks” Galloway a cargo de los lápices.

El título será Harley Quinn and the Suicide Squad April Fool’s Special, un one-shot protagonizado por la cada vez más popular novia del Joker.

La Dr. Harleen Frances Quinzel nos da la bienvenida a Evil Anonymous, un grupo de apoyo de supervillanos con necesidades donde ningún problema es suficientemente loco ni homicida, y donde la discreción está asegurada no solo por una princesa payaso del crimen.

Cómic: novedades marzo 2016 [Ponent Mon].

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EL MERCENARIO Vol. 8 - Año mil, el fin del mundo
Vicente Segrelles

Tamaño 240 x 320 mm
Formato Cartoné
Páginas 64 en color
PVP: 18,00 €
Fecha 7 marzo, 2016

El Mercenario es un guerrero sin pasado, y si lo tiene nadie lo conoce, pero el rescate de un niño secuestrado por una secta fanática removerá en su memoria los recuerdos de su niñez. Será una  carrera contrarreloj, sorteando bestias descomunales y ardides quizás ya conocidos, para salvar al pequeño antes de que los fanáticos consumen su sacrificio ritual. Aunque hay algo que no parece cuadrar. ¿Qué se oculta realmente detrás de este secuestro? Nan-Tay, como siempre, sabrá la respuesta.
Bernad prince integral 3
Hermann y Greg
Tamaño 216 x 286 mm
Formato Cartoné
Páginas 224 en color
PVP 38,00 €
Fecha 7 marzo, 2016

Antiguo agente de la Interpol, Bernard Prince decidió un día cambiar su vida y embarcar a bordo de su barco el “Cormorán”. De Manhattan a África del Norte, pasando por China y América del Sur, recorre el planeta. Acompañado de sus amigos, el marino Barney Jordan y el pequeño hindú Djinn, se alza contra las injusticias, combate sin piedad a sus adversarios y se afronta a la toda poderosa fuerza de los elementos naturales. Nacido de la primera colaboración de Hermann y Greg, Bernard Prince se convirtió en una referencia de héroes de cómics de aventura para toda una generación.

CARTLAND Integral 1
Harlé y Blanc-Dumont
Tamaño 216 x 286 mm
Formato Cartoné
Páginas 248 color
PVP 42,00 €
Fecha 14 marzo, 2016

Jonathan Cartland sólo es un trampero pacífico hasta el día en que su hijo es asesinado. Con sed de venganza, Cartland se alistó como ojeador para el Ejército de los Estados Unidos y se propuso descubrir el desierto del Oeste. Esta obra occidental bastante particular es más un testimonio y un auténtico homenaje a la gente de la India. Blanc-Dumont al dibujo, de delicadeza rara, con gradiosos paisajes, y sacando a los caballos a pasear. Al guión, Laurence Harle, profusamente documentado, humano, rico en situaciones originales para lo que es un western. Cartland escapa de las convenciones del “cowboy” es un personaje que lucha y duda, trayendo una nueva dimensión a esta serie. La velocidad de publicación a partir de 1974 fue de aproximadamente un álbum cada dos años.

ADLER Integral 1
Sterne
Tamaño 216 x 286 mm
Formato Cartoné
Páginas 264 color
PVP 46,00 €
Fecha 21 marzo, 2016

Adler, un antiguo piloto de la Luftwaffe, sufre un accidente cuando sobrevuela el Himalaya. Allí, en las montañas de Pakistán, encuentra un avión nuevo y perfectamente equipado. Deseoso de juntarse con su amiga Helen en la India, se monta a bordo y despega, sin sospechar que este préstamo hará de él un buscador de tesoros y un espía. Esta nueva vida tiene un precio y Adler lo pagará al contado… René Sterne conjuga sus talentos como dibujante y guionista para construir historias de una sensibilidad y profundidad poco habituales. Este volumen integral de Adler contiene los cinco primeros álbumes de la serie, además de un dosier introductorio de 12 páginas, que retrata con textos e imágenes a este creador apasionado que siempre quiso entregar a sus lectores lo mejor de sí mismo.

Manga: Nuevo vídeo promocional del anime de "Hundred" (ハンドレッド).

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Hundred
La adaptación anime de las novelas ligeras Hundred (ハンドレッド), obra original de Jun Misaki, nos presenta un nuevo vídeo promocional protagonizado por Emil Crossford.

Hoy os traemos su primer vídeo promocional, que podéis ver unas líneas más abajo.

El director es Tomoki Kobayashi (Akame ga Kill) bajo Production IMS. Los guiones serán de Hideki Shirane (Danmachi, Date A Live), siendo los diseños de personajes y la dirección de animación de Norie Tanaka (Absolute Duo).
D-selections será quién ponga el opening a la serie con el tema BLOODRED.

La larga lista de seiyuus que darán voz a los personajes es:
- Yoshiaki Hasegawa como Hayato Kisaragi
- Rumi Ookubo como Emil Crossford
- M.A.O como Claire Harvey
- Wataru Hatano como Fritz Granz
- Mayu Yoshioka como Sakura Kirishima
- Kaya Okuno como Karen Kisaragi
- Yuka Ōtsubo como Latia Saint-Émilion
- Yui Makino como Erica Candle
- Ayaka Imamura como Meimei.


Manga: reparto seiyuu del CD Drama de "Hundred" (ハンドレッド).
Jun Misaki comenzó la publicación de las novelas en 2012, recopilando hasta la fecha 7 volúmenes. Nekosuke Okuma de Nitroplus dibujar las ilustraciones de las novelas.

Los Hundred son las únicas armas que pueden enfrentarse a las misteriosas formas de vida que amenazan la Tierra llamadas Savage. 
Hayato Kisaragi se une a la ciudad-barco academia Little Garden para convertirse en un Maestro de las Artes Militares entrenado en el uso de los Hundred.
Allí encuentra a una chica llamada Emil Crossford con quien compartirá cuarto, la cual parece conocerle de alguna parte.

Manga: La segunda temporada de "Ansatsu Kyōshitsu / Assassination Classroom" (暗殺教室) mostrará el final del manga.

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Assassination Classroom
En las páginas de la revista japonesa Weekly Shonen Jump de Shueisha se incluye una entrevista con Seiji Kishi, director de la segunda temporada de la adaptación anime del manga Ansatsu Kyōshitsu/Assassination Classroom (暗殺教室), en la cual confirma que la segunda temporada del anime cubrirá el manga hasta su capítulo final.

El manga ya anuncio que este próximo mes de marzo publicará su final en las páginas de la revista.

La serie se estrenaba este 7 enero de 2016 y contará con 25 episodios.

“QUESTION” es el tema opening, interpretado por los seiyuu Nagisa (Mai Fuchigami), Kaede (Aya Suzaki), Karma (Nobuhiko Okamoto), Yuma (Ryota Ohsaka) y Hiroto (Shintaro Asanuma) bajo el nombre de unidad 3-nen E-gumi Utatan (Representantes musicales de la Clase 3-E).

Shion Miyawaki es la encargada del ending con “Kaketa Tsuki” (Luna dañada).
Actualmente, Ansatsu Kyōshitsu (暗殺教室), título original de este manga de Yusei Matsui, sigue publicándose en la revista Weekly Shônen Jump desde el año 2012 acumulando hasta la fecha 15 tomos recopilatorios.


El listado de seiyuu es el siguiente:
- Nobuhiko Okamoto como Karuma Akabane
- Ryota Ohsaka como Yūma Isogai
- Ryo Naitou como Taiga Okajima
- Minami Tanaka como Hinata Okano
- Sayuri Yahagi como Manami Okuda
- Chie Matsuura como Megu Kataoka
- Aya Suzaki como Kaede Kayano
- Satomi Satou como Yukiko Kanzaki
- Shunsuke Kawabe como Masayoshi Kimura
- Hisako Kanemoto como Hinano Kurahashi
- Mai Fuchigami como Nagisa Shiota
- Eiji Miyashita como Sōsuke Sugaya
- Yoshitaka Yamaya como Tomohito Sugino
- Takahiro Mizushima como Kōtarō Takebayashi
- Junji Majima como Ryūnosuke Chiba
- Subaru Kimura como Ryōma Terasaka
- Manami Numakura como Rio Nakamura
- Fuko Saito como Kirara Hazama
- Shiho Kawaragi como Rinka Hayami
- Miho Hino como Sumire Hara
- Kana Ueda como Yuzuki Fuwa
- Shintarō Asanuma como Hiroto Maehara
- Shinya Takahashi como Kōki Mimura
- Kouki Harasawa como Takuya Muramatsu
- Ayaka Suwa como Tōka Yada
- Yoshiyuki Shimozuma como Taisei Yoshida
- Jun Fukuyama como Koro-sensei
- Tomokazu Sugita como Tadaomi Karasuma
- Shizuka Itou como Irina Jelavic

La historia comienza después de que el 70% de la luna se vaporizó súbitamente con motivo de una explosión. La estupenda forma de vida responsable de esta catástrofe es una extraña criatura con tentáculos que pueden escabullirse a velocidades supersónicas Mach 20. Una recompensa de10 millones de yenes pone precio a su cabeza, pero por alguna razón, esta criatura termina dando clase en el inicio del año escolar. Los estudiantes tienen hasta la graduación para asesinar al maestro, o este destruirá la Tierra también.

Manga: Nuevo vídeo de la cuarta película de "Tamayura" (たまゆら).

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Tamayura
La cuarta y última película de Tamayura: Sotsugyo Shasin Dai-4-bu Asa -Ashita- (たまゆら) ha revelado a través de su página web un nuevo vídeo promocional.

El film se estrenará el 2 de abril de 2016.
Las anteriores se pudieron ver en los cines el 4 de abril, el 29 de agosto y el 28 de noviembre de 2015 respectivamente. 

El proyecto comenzó en 2010 con una serie de OVA basadas en un concepto del director Junichi Sato. En 2011 tuvo su primer anime titulado Tamayura ~ Hitotose, pasando luego a estrenarse su secuela Tamayura ~ More Aggressive el pasado año.

La historia de la primera película se desarrollará en primavera, cuando Fu, Kaoru, Norie y Maon pasan a tercero y Kanae se gradúa. Al club de fotografía se unirán dos chicas menores. Aunque consiguen nuevas amigas, sus vidas diarias seguirán como siempre. Sin embargo, poco a poco y al ser ya estudiantes de tercero, las cuatro chicas protagonistas comenzarán a pensar en sus sueños y su futuro al acercarse su próxima graduación.

Manga: Anunciado el nuevo anime "Mobile Suit Gundam Unicorn RE:0096" [GUNDAM].

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Mobile Suit Gundam Unicorn RE:0096
A través de la web infortiva Gundam.info se ha anunciado que la serie de OVAs Mobile Suit Gundam UC / Mobile Suit Gundam Unicorn (機動戦士ガンダムUC(ユニコーン) serán emitidas a partir del 3 de abril de 2016 en una nueva adaptación anime titulada Mobile Suit Gundam Unicorn RE:0096 en TV Asahi y afiliadas, prolongándose durante dos temporadas.

Esta nueva versión con nuevas escenas animadas y nuevos temas musicales a cargo de SawanoHiroyuki[nZk], siendo el opening “Into the Sky” de SawanoHiroyuki[nZk]:Tielle y el primer ending “Next 2U -eUC-” de SawanoHiroyuki[nZk]:naNami. 
El segundo ending será “bL∞dy f8 -eUC-” de SawanoHiroyuki[nZk]:Aimer.Shuuichi Ikeda será el narrador del avance de cada episodio semanal como su personaje Full Frontal.

La serie comienza en el año 0001 de la era Universal Century, cuando la vida en el espacio se hizo estable. Una colonia espacial, llamada Laplace, es destruida durante la ceremonia de bienvenida al nuevo calendario en la que el Primer Ministro de la Federación Terrestre marca el inicio de la era Universal Century. La historia principal toma lugar en el año 0096 del Universal Century, tres años después de los sucesos de Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack y 27 antes de Mobile Suit Gundam F91.
La historia gira entorno a Banagher Links, un muchacho aparentemente ordinario que vive y estudia en la colonia espacial Industrial 7. Su vida cambia totalmente cuando conoce a una chica llamada Audrey Burne. Su relación con esta chica lo po

Manga: Anuncio del nuevo OVA de "Ajin" (亜人).

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Ajin
A través del canal oficial de YouTube de la revista Morning de Kodansha ha publicado un anuncio de la nueva OVA del manga Ajin (亜人), obra original de de Tsuina Miura (guión) y Gamon Sakurai (dibujos), que se incluirá con la edición limitada del octavo tomo recopilatorio a la venta el 6 de mayo.

El OVA adaptará el Incidente Shinya Nakamura.

Como director encontramos a Hiroaki Ando bajo Polygon Pictures (Knights of Sidonia) con guiones de Hiroshi Seko y diseños de personaje Yuki Moriyama (Knights of Sidonia).
La dirección artística será de Hiroshi Takiguchi y la música será compuesta por Yuugo Kanno .


El reparto seiyuu incluye a:
- Mamoru Miyano como Kei Nagai
- Yoshimasa Hosoya como Kaito
- Houchi Ohtsuka como Sato
- Takahiro Sakurai como Tosaki
- Mikako Komatsu como Izumi Shimomura
- Daisuke Hirakawa como Koji Tanaka
- Aya Suzaki como Eriko Nagai
- Hiroyuki Kinoshita como Ikuya Ogura

El manga, que fue publicado en 2012 cuenta con 6 volúmenes, y fue licenciado recientemente por Norma Editorial en nuestro país.

Aquellos que se resisten a la muerte son llamados “Ajin”. Un día, un estudiante normal llamado Nagai Kei, sufre un gran accidente por el cual debería haber muerto; pero no es así en pocos minutos él se levanta y comienza a regenerar su cuerpo. En otras palabras Kei es un Ajin. Inmediatamente el mundo de Kei cambia drásticamente. Debido a que varios países alrededor del mundo buscan estas extrañas criaturas para poder examinarlos y hacer experimentos con ellos. Pero ¿Kei llegara a ser atrapado?

Manga: Sexto corto del anime "Luck and Logic" (ラクエンロジック).

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Cuarto corto del anime "Luck and Logic"
La nueva serie anime Luck and Logic (ラクエンロジック), colaboración entre Bushiroad, Bandai Visual, Dogakobo, Nitroplus, Lantis y Yuhodo ha colgado recientemente su sexto episodio de los cortos “Watashi-tachi, Rokuroji-bu!“. 

Recordemos que la serie de anime se estrenó el pasado 9 de enero y cada uno de estos cortos se suelen mostrar antes de la emisión de cada episodio.

En esta ocasión podemos ver a tres chicas de instituto disfrutando del juego de cartas original de Luck & Logic, siendo sus seiyuus:
- Yuka Ozaki como Ado Sukinanoka
- Eriko Matsui como Ronri Fukai
- Rimi Nishimoto como Unne Sonosaki
- Marie Miyake como Endo-san


La Tierra ha sido destruida en varias ocasiones por terribles criaturas, sólo hay un lugar llamado Septopia que todavía resiste a la maldad gracias a la "unión-fusión" de los seres humanos llamados "Logicalistas" con unos series extraterrestres llamados los "Extranjeros".

Un día Yoshichika Tsurugi, un "logicalista" tiene una experiencia que cambiará su monótona vida para siempre: un maravilloso encuentro casual con la diosa Atenea, una de las "Extranjeras" más poderosas.Con su "fusión" podrán salvar a la humanidad.

Manga: Nuevo vídeo de la película "Gekijouban Tantei Opera Milky Holmes ~Gyakushu no Milky Holmes~".

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Gekijouban Tantei Opera Milky Holmes ~Gyakushu no Milky Holmes~
Bushiroad ha mostrado un nuevo vídeo promocional de la primera película animada de la franquicia Tantei Opera Milky Holmes, cuyo titulo será Gekijouban Tantei Opera Milky Holmes ~Gyakushu no Milky Holmes~, narrado por Hiro Shimono como su personaje Rat.

Se estrenará el próximo 27 de febrero.

El staff que trabajó en la serie volverá una vez mas, siendo Takaaki Kidani como creador y jefe de producción. Hiroaki Sakurai lo dirigirá bajo J.C. Staff, junto con el guión de Kazuyuki Fudeyasu. Seiya Numata adaptará para la película los diseños originales de personajes de Natsuki Tanihara y Yume Usahara. La música será de Elements Garden.

En el reparto de Staff encontramos a:
- Suzuko Mimori como Sherlock Shellingford
- Sora Tokui como Nero Yuzurisaki
- Mikoi Sasaki como Hercule Barton
- Izumi Kitta como Cordelia Glauca
- Satomi Akesaka como Arsène/Henriette Mystère
- Daisuke Kishio como Twenty/Kai Nijūri
- Takuma Terashima como Stone River/Sōseki Ishinagare
- Hiro Shimono como Rat/Jiro Nezu
- Yoshino Nanjou como Kokoro Akechi
- Ryoko Shintani como Hirano Hasegawa
- Yukari Tamura como Saku Tooyama
- Miyuki Sawashiro como Tsugiko Zenigata

La película será un enfrentamiento a tres bandas en he Gentlemen Thief Empire, Genius 4 y el grupo Milky Holmes. Cuando las chicas de Milky Holmes descansan en unas aguas termales, salta una alarma porque The Gentlemen Thief Empire intenta robar un tesoro. Ambos grupos comenzarán su enfrentamiento e irrumpirá Genius 4.

Manga: nuevas voces se unen a DanMachi - "Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru no Daro ka?".

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Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru no Daro ka? contará con un anime de J.C Staff y opening de Yuki Iguchi
En el evento Hestia Party que se celebraba en Tokio se ha sido anunciada una nueva OVA de la serie de novelas DanMachi - Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru no Daro ka? (¿Qué tiene de malo intentar ligar en una mazmorra? / ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか) de Fujino Omori, de la que de momento se desconocen más detalles.

La autora comenzó a publicar la novela bajo el sello GA Bunko de SB Creative en el año 2013, con el cual obtuvo el primer premio en la cuarta edición de los Premios GA Bunko. Para conmemorar el aniversario del sello editorial, este será el prmer anime de una serie de proyectos que hay planeados.

Yoshiki Yamaoka es el director del anime bajo J.C. Staff, contando con composición de serie de Hideki Shirane. Shigeki Kimoto es el diseñador de personajes del anime, el cual produce GENCO. A ellos se unen Jin Aketagawa como director de sonido y Keiji Inai como compositor.
La cantante Yuka Iguchi interpreta el opening de la adaptación animada de la serie de novelas.
Kanon Wakeshima se encarga de poner el ending con el tema “RIGHT LIGHT RISE”.


En el equipo de Seiyuus encontrábamos a:
- Haruka Tomatsu pondrá voz a la medio-elfa Eina Churu
- Shizuka Ishigami pondrá voz a la humana Shiru Furova.
- Yoshitsugu Matsuoka actuará como Val Clenel
- Inori Minase como Hestia
- Saori Onishi como Eyes Warenstein
- Maaya Uchida como Ririruka Ahde
- Soma Saito como Hermes
- Ai Kayano como Asfi Al Andromeda
- Chinatsu Akasaki como Yamato Mikoto
- Kazuyuki Okitsu como Kashima Oka
- Yuka Iguchi como Hitachi Sagusa

La historia se desarrolla en Orario, la ciudad de los laberintos también conocida como “Dungeon”. Vel Clanel es un aventurero novato que espera “tener un encuentro predestinado con alguien del otro sexo”. Un día, durante una aventura, es atacado por un minotauro. Estando a punto de morir, es salvado por una aventurera de primera clase, Eyes Warenstein. Con ello, se enamora de ella a primera vista, y comienza a intentar convertirse en un aventurero que esté a su nivel. Posteriormente se encontrará con Hestia, una diosa llamada la “Lolita Diosa” debido a su estatura y que se enamora de él.

Manga: Anime para "Nyanbo".

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Nyanbo
La web oficial de NHK ha anunciado que Nyanbo, la versión felina de Danbooru (personaje de cartón del manga ¡Yotsuba! de Kiyohiko Azuma) tendrá su propio anime este octubre de 2016.

La serie constará de episodios de cinco minutos.

Yotsuba da rienda suelta a su espíritu creativo, llenando su casa de alegría, color… y manchas de pintura. Solo ella puede convertir devolver su hogar (y sus manos!) a su aspecto original en una aventura!

Yotsuba to! (よつばと!) es una obra del mangaka Kiyohiko Azuma (autor del manga y anime Azumanga Daioh), publicado en Japón por ASCII Media Works mensualmente en la revista Dengeki Daioh desde 2003.

Manga: Confirmado el anime "Aikatsu Stars!".

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Aikatsu Stars!
Desde su web oficial Bandai Namco Pictures ha confirmado los primeros detalles de la que será la nueva serie anime de la franquicia Aikatsu! (アイカツ!).

El anime se titulará Aikatsu Stars! y se estrenará este 7 de abril de 2016 a las 18:25 en TV Tokyo y afiliadas, así como en BS Japan.

Yume Nijino aspira a ser la mejor idol y para ello se inscribe en la Academia Yotsusei, la cual tiene un grupo especial llamado S4 formado por las cuatro mejores idols.
Tras la serie, el 13 de agosto se estrenará la película Gekijouban Aikatsu Stars! en cines japoneses.

Aikatsu! (アイカツ!) está basado en un juego arcade de cartas sobre idols, donde sus protagonistas rivalizan por convertirse en nuevas promesas idol en la Academia Starlight.

La serie tiene lugar en la Academia Starlight (スターライト学園), una prestigiosa escuela femenina donde se imparte tanto educación secundaría como bachillerato/preparatoria, donde las chicas se entrenan para convertirse en idols y participar en diversas actuaciones. Para participar en estas actuaciones, las chicas usan tarjetas Aikatsu, tarjetas especiales que contienen vestidos y accesorios digitalizados de varias marcas que son utilizados para vestirse en sus actuaciones. Qué lo hagan bien depende, a menudo, de la combinación adecuada de estas cartas. En los videojuegos, el jugador toma el papel de una nueva estudiante, que debe entrenar para convertirse en una idol y llegar a la cima.

Manga: Imagen promocional y equipo para el anime "ALL OUT!!".

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ALL OUT!!
A través de su web oficial, la adaptación anime televisiva del manga spokon de rugby ALL OUT!!, obra original de Shiori Amase, ha anunciado el que será su staff principal, acompañándolo de la primera imagen promocional de la misma.
El anime se estrenará en Japón este otoño de 2016.

El director será Kenichi Shimizu (Parasyte) bajo TMS Entertainment y Madhouse, contando con composición de Masahiro Yokotani (Shimoneta, Free!), quién escribe los guiones junto a Shingo Irie (Kuroko no Basket, Log Horizon). Masanori Shino (Black Lagoon, Digimon Adventure tri) diseñará los personajes para el anime. Telecom Animation Film aparece como colaboradora en la producción.
Las voces son:
- Yoshimasa Hosoya como Takuya Sekizan.
- Ryota Ohsaka como Mutsumi Hachioji.
- Shoya Chiba como Kenji Gion.
- Yuto Adachi como Sumiaki Iwashimizu.

El manga inició su publicación en las páginas de la revista Morning Two en 2012, habiéndose puesto a la venta este septiembre su séptimo tomo recopilatorio.

Kenji Gion es un estudiante de instituto más bajito que la media que en su primer día conoce al alto Sumiaki Iwashimizu durante un partido de rugby. La historia sigue así las desventuras de la peculiar pareja de amigos.

ALL OUT!!,

Manga: Reseña de "Buenas noches, Punpun" (おやすみプンプン) vol. #3 de Inio Asano [Norma Editorial]

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Buenas noches, Punpun" (おやすみプンプン) vol. #3 de Inio Asano
Como cada mes, hoy volvemos con un nuevo review del aclamado mangaka Inio Asano, en esta ocasión se trata del tomo número 3 de Buenas noches, Punpun. Esta triste historia protagonizada por un pollito deforme llamado Punpun está acabada con 13 volúmenes publicados en Japón entre el 2007, año en que Asano comenzó esta obra, y el pasado 2 de noviembre de 2013

Al igual que en la edición japonesa, Norma Editorial nos presenta un colorido tomo, en este caso un llamativo rosa, con la imagen del tío de Punpun, Yuichi Onodera en relieve. El formato de rústica con sobrecubierta se mantiene, así como su tamaño de 13×18,2 cm contando con un interior formado por 208 págs todas ellas en blanco y negro.
La periodicidad mensual continua, así como el precio, costando cada volumen 8,50 €.

A estas alturas todos conoceremos al autor, pero por si todavía hay alguien perdido repasaremos su biografía.
Inio Asano (浅野 いにお) llegó a nuestro país gracias a una primera edición de Ponent Mon de su Nijigahara Holograph (虹ヶ原ホログラフ) y posteriormente recuperada Milky Way. Entre otras de sus obras encontramos La chica a la orilla del mar (うみべの女の子 Umibe no Onna no Ko) o Solanin (ソラニン). Su siguiente obra fue la que hoy venimos a reseñar, Oyasumi Punpun(おやすみプンプン), novedad de Norma editorial junto con de Dead Dead Demons Dededede Destruction, (デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション), estando esta última abierta todavía y siendo también publicada por la misma editorial.

Buenas noches, Punpun" (おやすみプンプン) vol. #3 de Inio Asano

Oyasumi Punpun, (Buenas Noches Punpun)
Conocido al mangaka y el volumen como tal, en su contenido encontramos 3 puntos bien diferenciados, siendo estos la vida adolescente de los dos amigos de Punpun, Seki y Shimizu; la tortuosa entrada a la adolescencia de Punpun y finalmente parte de los recuerdos y la vida del tío de nuestro protagonista, Yuichi Onodera.

Buenas noches, Punpun" (おやすみプンプン) vol. #3 de Inio AsanoComencemos pues con el principio, la adolescencia de los antiguos amigos de Punpun es difícil, Seki poco a poco se va volviendo más rebelde y rápidamente se da cuenta de que quiere ser libre para tomar sus propias decisiones, sin embargo, Shimizu, el inocente, prefiere estar a buenas con los nuevos compañeros entregándoles el dinero que lleva encima.

Obviamente eso a Seki no le gusta para nada y amenaza a los dos matones que están con Shimizu para que le devuelvan el dinero a su compañero, iniciando así una pelea. Sin embargo, las cosas cambian de color al ver como uno de ellos enciende un simple mechero y Seki queda paralizado al recordar la explosión ocurrida en la fábrica cuando eran niños. Como no podía ser de otra manera los dos amigos acaban recibiendo una paliza considerable y marchándose a casa llenos de cardenales.

De camino Shimizu se disculpa por causarle problemas a lo que su amigo le responde derramando una sola lágrima que, aunque la gente quiera depender de sus propias fuerzas, si Shimizu cree en él, este le protegerá para siempre. La sonrisa del inocente muchacho vuelve a parecer en su rostro y juntos se marchan prometiéndose que no volverán a estar solos.

Buenas noches, Punpun" (おやすみプンプン) vol. #3 de Inio Asano

Mientras tanto, la complicada adolescencia que vive punpun va haciéndose aún más complicada al confirmar no solo de primera mano, sino también por testimonios de su clase, que Aiko, la chica de la que lleva enamorado desde pequeño, está saliendo con el Capitán de su equipo de bádminton, Yaguchi. Esto genera en múltiples chismes que hacen sentir a Punpun tan impotente que se salta el entrenamiento. Es entonces cuando se encuentra con la única persona que no quiere ver, el propio Yaguchi.

Buenas noches, Punpun" (おやすみプンプン) vol. #3 de Inio Asano
Dado que Yaguchi y Punpun se dirigen hacia la misma dirección terminan caminando juntos y aunque Punpun no habla mucho, su capitán se sincera con él y admite muchos de los problemas que tiene en su vida, desde los estudios hasta el deporte. Rápidamente hacen buenas migas y tras dejar a su compañero Punpun se da cuenta de que realmente no le odia, si no que merece ser feliz. Pero si Punpun no puede tener a Aiko, ¿quién será objeto de su amor?

Los días pasan y Yaguchi y Punpun van haciéndose más amigos, aunque el capitán no es tonto y sabe que hubo algo entre Aiko y el joven polluelo ya que cuando le menciona su nombre a la muchacha esta rompe a llorar. Sin embargo, no solo tiene problemas en el amor, el bádminton, el sueño de su vida, cada día está más lejos y entiende que realmente tendría que haberse dedicado solo al deporte, pero rápidamente admite ante Punpun que, si él no puede tener ambas cosas, no quiere ninguna. Así pues, Yaguchi hace un trato con Punpun, si él capitán pierde este torneo olvidará a Aiko, pero si él gana, se quedará a Aiko para será estar juntos siempre

Buenas noches, Punpun" (おやすみプンプン) vol. #3 de Inio Asano

Buenas noches, Punpun" (おやすみプンプン) vol. #3 de Inio AsanoFinalmente, el volumen se centra en el protagonista de nuestra portada, el tío de Punpun, Yuichi, quien es asiduo a un café que se encuentra en el barrio. Tras varios días pasando por allí reconoce por fin a la camarera que trabaja, resulta que era la enfermera que se hizo cargo de su hermana cuando esta se lesionó al principio de la historia.

Tras compartir cuatro frases y unas cuantas sonrisas la muchacha que se llama Midori le pide una cita y aunque esta resulta nefasta y Yuichi se marcha a la mitad ella insiste en que espera volver a verlo

Días más tarde sucede, y el joven tío vuelve a la cafetería a charlar con ella, es aquí donde tras una pequeña discusión y muchos llantos Yuichi le cuenta a Midori porque no puede salir con ella. 

Una historia que no ha contado nunca a nadie.

Buenas noches, Punpun" (おやすみプンプン) vol. #3 de Inio Asano

Buenas noches, Punpun" (おやすみプンプン) vol. #3 de Inio AsanoComo podemos apreciar no nos encontramos con el volumen mas trágico de Punpun, ya que la
mayoría de sucesos son creados por riñas y problemas típicos de la edad estudiantil, pero no por ello se expresan de forma errónea, ya que para un pollito joven como Punpun, lo que a nosotros nos parece una simple complicación para el es todo un océano al que enfrentarse a nado.

A su vez también se empieza a hacer hincapié en la amistad entre los personajes secundarios, algo que quedó un poco dejado de lado en los anteriores números donde el protagonista indiscutible era Punpun, sin embargo en esta ocasión sus antiguos amigos, Seki y Shimizu toman mas protagonismo. No estoy segura de si sus apariciones y momentos servirán solo para apoyar los eventos que tiene el gracioso pollito a su alrededor o si realmente conoceremos mas sobre sus vidas, pero estaremos pendientes de ellos.

El personaje que sin embargo se lleva toda la atención en este volumen es su tío Yuichi. Ya de por si un personaje estrafalario y llamativo donde los haya, pero que además en esta ocasión su autor se ha decidido a profundizar un poco mas y nos muestra una visión mas humana y trágica de su vida.


Buenas noches, Punpun" (おやすみプンプン) vol. #3 de Inio AsanoComo curiosidad, me he encontrado con dos elementos que me han llamado muchísimo la atención por su presencia y significado en comparación con lo ocurrido hasta ahora.

Por un lado es la aparición del dios de Punpun y su ahora ya mas que clara unión con el lado oscuro del personaje. En un primer momento nadie pensó que este curioso elemento, que actuaba cual pepito grillo para el pobre protagonista, acabaría reflejando precisamente lo opuesto. Sus amenazas, sus ganas de destruirlo todo así como la codicia y el odio que nace en la mente de Punpun se ven reflejadas por este ser, mas que como causante de estas, como una forma visual de ver dichas emociones. Algo muy llamativo y impactante la verdad.

Y por otro lado es la cantidad de referencias sexuales que hay en este tomo, no de forma explicita si no todo lo contrario, de forma graciosa, divertida y hasta hilarante. Es en esta edad en la que Punpun descubre su propio cuerpo y aunque antes temiera dichas reacciones ahora conoce cuales son sus causas y es consciente del deseo sexual que le provoca pensar en Aiko. Sin embargo lo mejor de todo, el payaso con la pandereta y las estrellitas, Asano, estas hecho un crack.

Buenas noches, Punpun" (おやすみプンプン) vol. #3 de Inio Asano

Buenas noches, Punpun" (おやすみプンプン) vol. #3 de Inio AsanoEn cuanto al arte poca cosa podemos decir que no hayamos hecho ya. Este se mantiene tan buenos en el resto de personajes como hasta ahora. Aiko sigue siendo preciosa y los compañeros de clase todos tienen carisma y no hay dos que sean iguales, lo cual alegra mucho el cómic.

Punpun y su familia siguen igual, curiosamente nuestro protagonista está empezando a tener las mismas reacciones que tiene su tío, donde todo lo ve como si fueran garabatos o el mismo acaba convertido en un montón de líneas negras con un ojo humano perfectamente definido. Algo curioso ya que da la sensación de que quizás seguirá sus pasos o que se está viendo influenciado en parte por este elemento paterno.

Sin embargo lo que mas me gusta de Oyasumi Punpun son las fantasías que nuestro protagonista ve, imagina o simplemente se desarrollan a su alrededor. Esa forma tan abstracta de mostrar sus sentimientos, desde dejar en una isla a su "dios" hasta verse envuelto en un montón de kanjis, me parecen una parte muy importante del encanto de esta historia, ya que consiguen reflejar sus sentimientos sin que le cueste al lector entenderlos.


En conclusión, este cómic me parece buenísimo y tengo muchísimas ganas de ver como Punpun se
Buenas noches, Punpun" (おやすみプンプン) vol. #3 de Inio Asano
adapta a estos nuevos problemas y situaciones que irán acompañándole a lo  largo de su vida. Inio Asano es capaz de mostrarnos con esta historia muchos de los sentimientos que los humanos sufrimos y no comprendemos, igual que no los comprende el mismo Punpun.


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