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Channel: Akihabara Station 秋葉原駅 | Noticias y reviews manga, anime, cómic, figuras, videojuegos...
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Figuras: Saber/Arthur Pendragon (Prototype): Heroic Spirit Formal Dress Ver.

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Directamente de Fate/Grand Order llega una figura a escala de Arthur Pendragon basada en su aparición en la serie de ilustraciones de Craft Essence del segundo aniversario "Heroic Spirit Formal Dress".

Su expresión alegre para la ocasión de celebración, la lujosa chaqueta a rayas, el ramo y los globos de colores han sido cuidadosamente recreados a partir de la ilustración original. 

Precio: ¥ 16,182 (antes de impuestos)
Fecha de lanzamiento: 2021/05
Tamaño: Escala 1/8 con soporte incluido. Aproximadamente 245 mm de altura a la parte superior de la cabeza / 265 mm de altura a los globos.
Escultor: Aoge
Pintura: Kenji Sugi
Cooperación: Shinya Iguchi

Saber/Arthur Pendragon (Prototype): Heroic Spirit Formal Dress Ver.

Saber/Arthur Pendragon (Prototype): Heroic Spirit Formal Dress Ver.Saber/Arthur Pendragon (Prototype): Heroic Spirit Formal Dress Ver.

Saber/Arthur Pendragon (Prototype): Heroic Spirit Formal Dress Ver.Saber/Arthur Pendragon (Prototype): Heroic Spirit Formal Dress Ver.

Manga: Entrevistamos a Atsushi Ohkubo, mangaka autor de Fire Force.

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Gracias a Norma Editorial este 25 Manga Barcelona hemos tenido la oportunidad y el placer de realizar una entrevista al sensei Atsushi Ohkubo, mangaka autor de Fire Force.

Atsushi Ohkubo

A continuación os dejamos con el resultado de dicho encuentro que compartimos junto a otros compañeros del sector, repleto de curiosidades sobre la autora y detalles que desconocíamos sobre la misma. 

¡Esperamos que os guste!

Fire Force tiene la peculiaridad de que sus personajes son bomberos. ¿Porque esa profesión y no cualquier otra?

Es una profesión que tenemos siempre muy cerca, pero creo que no esta muy valorada ni sale en tantos medios. Si usaba una tan poco conocida, pensé que podría llevarla a mas fans y explorar una nueva vertiente original que aun no había sido explorada en los Shonen.

¿Cual piensa que es la principal diferencia entre Soul Eater y Fire Force?

La temática es similar, con esqueletos, almas, muerte y vida. En el caso de Soul Eater es como encontrarte con un juego de pelea, llegas y a repartir tortazos, pero Fire Force se centra más en la importancia de cada vida, y trabaja en torno a estos conceptos. 

Atsushi Ohkubo

Desde que comenzó Fire Force, su periodicidad de publicación ha pasado de mensual a semanal, ¿Esto afecta positiva o negativamente a su trabajo?

Si miramos la parte positiva, es más lógico publicar con mayor periodicidad, así no se pierde el hilo ni el ritmo de trabajo. Al haber más continuidad trabajar se convierte en un hábito mucho más natural. Cuando publicaba mensualmente me ceñía más a la fecha de entrega y terminaba acumulando todo el trabajo para el final. Siendo semanal trabajas de manera mas constante.
Por otro lado, al ser semanal el trabajo es constante y hay más volumen, por lo que el estrés es mayor.

¿Cuanto toma realizar cada una de sus paginas?

Es muy complicado saber cuanto tardamos en terminar una páginas, pero yo con mi equipo de cuatro asistentes, confeccionamos 20 páginas en cuatro días: Trabajar, comer, ducharse y vuelta a empezar (risas).



Atsushi Ohkubo

¿Con cual de sus obras se siente más identificado?

De pequeño sufrí una patología del corazón que me tuvo a las puertas de la muerte, y por eso en mis obras suelo abordar tanto este tema. De alguna manera, todas forman parte de mi vida.

¿Qué puede contarnos sobre el proceso de creación del grupo protagonista de Fire Force?

Para crear a los protagonistas los imagino como una familia, si os fijáis podéis identificar a cada miembro del Escuadrón 8 como alguien con un rol destacado en dicha familia: el padre, la madre, el perro tonto... (risas).

Atsushi Ohkubo

Y su equipo de ayudantes, ¿se siente  también como una familia?

Soy un gran aficionado al fútbol, y en mi equipo más que una familia es como si yo fuera el entrenador y el resto mis jugadores. Cuando quedan pocos minutos para terminar el partido, ¡me encargó de coordinar a mis jugadores para lograr cumplir el plazo!

El manga gira en torno a seres infernales y el propio infierno... ¿A qué se debe esto?

A los niños les gusta ser traviesos y hacer bromas, y les es más divertido tener interés por las calaveras y la parte infernal que en el cielo. La curiosidad nos invita mas a ver el infierno y ver como es, algo que no deberíamos buscar.

Hay personajes como Benimaru y Joker que tienen una gran simbología en sus ojos. ¿Es por algo en concreto?

Más que los ojos, son las miradas. Si os fijáis, cada uno de mi personajes tiene una mirada diferente. Solo de ver la mirada de un personaje, se le puede reconocer, eso es lo que busco.

La sonrisa del protagonista, Shinra, es muy característica. ¿Qué busca transmitir al público?

Una sonrisa se puede usar para transmitir mucho más que otro tipo de expresiones. Si estás llorando se nota que estás llorando, si estás enfadado se ve que estás enfadado, pero con una sonrisa puedes estar enfadado, puedes estar triste, puedes estar pasándotelo muy bien. Además de que me gusta dibujar este tipo de sonrisas más juguetonas, con los colmillos marcados. Pero la expresividad que me permite dar una sonrisa no es la misma que con otras expresiones.

Atsushi Ohkubo

A la hora de trabajar, ¿prefiere el arte tradicional o las nuevas técnicas digitales?

Las ilustraciones y dibujos principales, así como las portadas etc. las hago utilizando técnicas tradicionales. La parte del color si que las hacemos utilizando técnicas digitales

Fire Force está cargado de estética steampunk, ¿por qué?

Me encanta la estética steampunk, pero aprovechando la estética de humo y vapor que pega mucho con el fuego, lo he mezclado con la ciudad de Tokyo para dar como resultado el entorno de Fire Force.

Ha comentado que se pequeño era seguidor de Captain Tsubasa. ¿Actualmente ve manga o anime? ¿Cuales son sus series favoritas?

Ahora por trabajo no puedo leer tanto como antes. Además, antes que leer mucho prefiero leer cien veces la misma serie. Me encanta Dr. Slump y su humor absurdo. Per ahora lo que más veo son películas, y mi favorita es la Matanza de Texas.

¿Qué películas y directores le han inspirado?

El mundo de Tim Burton me encantaba cuando era más pequeño, y mi favorita era Frankenweenie.

Atsushi Ohkubo

¿Hay alguna cosa que le resulte especialmente difícil de dibujar?

Cómo os decía, me gustaba el humor absurdo de Dr.Slump, ese cachondeo barriobajero es lo que me gusta hacer, y por ello sufro haciendo escenas serias. Las parte de cachondeo son lo que se me da mejor y me salen rapidito y bien (risas).

¿Por qué ha elegido el fuego y el sol como elementos clave en su narrativa?

Cuando hablamos de shonen y batallas, siempre hay fuego y electricidad. Pero cuando estaba en Soul Eater, al principio me pareció que había demasiados personajes eléctricos. Al cabo del tiempo me di cuenta de que me gustaba usar personajes del mismo elemento, por eso en Fire Force decidí centrarme en el fuego. En cuanto al sol, en Soul Eater tenemos la luna como un motivo principal, pues en Fire Force decidí cerrar el círculo.

¿Para usted qué es más importante en un protagonista: que sea fuerte y evolucione físicamente o que tenga unas creencias y convicciones firmes aunque no tanta fuerza física?

Me cuesta elegir. Los dos son importantes, pero quizás la parte de las creencias, la motivación, la determinación son un poco más importantes. Dado que es un manga de lucha es necesario que haya de ambas porque si no hay fuerza adiós a la historia. Pero al final lo que prima es la determinación y la compostura.

Atsushi Ohkubo

Actualmente el manga y el anime llega a cualquier parte del mundo, ¿Cree que el manga anime es uno de los exportadores actuales de cultura japonesa?

De pequeño era un gran fan del manga Captain Tsubasa. Al haber vivido también como seguidor del manga, poder dedicarme a algo que puede tener proyección internacional me permite comunicarme con el resto del mundo y narrarles mis historias. Es fantástico.

Es su primera visita a España, ¿le gustaría visitar algo en concreto?

Hay muchos sitios que querría ver. Si tuviera que elegir, lógicamente Gaudi y sus obras. Y me encanta el fútbol, si hubiera podido ir a ver el Barça, ya hubiera sido lo más (risas).

Comic: Review de The Wicked + The Divine Vol.5: Fase Imperial, Primera parte de Kieron Gillen - Norma Editorial

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Una de las novedades más esperadas para el mes de octubre era el nuevo número de la serie americana The Wicked + The Divine Vol.5: Fase Imperial, Primera parte; obra de Kieron Gillen, Jamie McKelvie y Matthew Wilson que se encuentra en publicación gracias a la editorial Norma Cómics. Ahora que por fin ha caído en nuestras manos tenemos la responsabilidad de demostraros lo buena que es esta serie con la review de hoy.


Como suele ser habitual, la editorial presenta este nuevo número con un tomo en formato rústica con tapas blandas que tiene un tamaño de 17 x 26 cm. En su interior encontramos los números 23 a 28 de la serie original recopilados en 200 páginas a todo color que incluyen a modo de inicio del tomo unas entrevistas a algunos dioses para que los conozcamos un poco más. El precio de este nuevo volumen es de 19.50€ y está disponible en tiendas de cómics, librerías especializadas y en la propia tienda y web de Norma Ediciones.

The Wicked + The Divine Vol.5: Fase Imperial, Primera parte  
A principios de 2015, los miembros del Panteón aún están asimilando las implicaciones del asesinato de Ananké. Este ha llegado a todas las noticias y las redes sociales están plagadas de imágenes de los dioses supervivientes dolidos por el engaño de alguien a quien tratan como una madre. Sin embargo no todo es lo que parece y claramente a nadie le interesa saber que la muerte de la bruja fue a manos de los suyos de una forma totalmente directa y sin posibilidad de rendición.

Con todo, los dioses siguen fieles a sus aficiones: el sexo, el alcohol, las fiestas, las drogas, la pose de estrellas “pop” y una inclinación invencible a conspirar unos contra otros. Esto ocasiona redencillas que difícilmente serán dejadas de lado y miradas por encima del hombro con claro sentimiento de superioridad.

Pero lo que nadie se esperaba era que la Gran Oscuridad se manifestara al fin creando un clima de apocalipsis inminente y sembrando la discordia en el seno del Panteón. Los jóvenes dioses tendrán que decidir qué rumbo van a seguir a partir de ahora y si quieren lucha, estudio o anarkia. 


Por fin tenemos de vuelta nuestro querido Panteón y su llegada viene como los fuegos artificiales de año nuevo que podemos ver en el tomo, lleno de luces, colores y sobretodo de forma explosiva, con un montón de humo que en este caso corresponde a un ser sobrenatural que permanece al acecho. Y es que precisamente este nuevo enemigo totalmente inesperado es lo que más llama la atención del tomo, siendo algo que no sabemos si nos acaba de gustar al estar literalmente sacado de la manga así sin más.

Ahora bien, si el equipo que realiza esta serie lo ha incorporado a estas alturas será porque tiene un motivo que va más allá de seguir con las ventas de la serie, y algo nos dice que quizás este ser es a lo que temía enfrentarse Ananké y la razón tras las muertes sacrificio del resto de dioses.

Sin embargo por ahora solo podemos especular sobre esta serie que tanto bombo y platillo le está dando a estos jóvenes e indisciplinados dioses.

Finalmente, en el apartado artístico nos encontramos grandes escenas de las que nos gustan a nosotros, con mucha acción y grandes modelitos, porque si de algo no se pueden quedar cortos en esta historia es de mostrar a los dioses como si modelos de revista fueran. La gracia del tomo reside en que precisamente sus primeras páginas han sido maquetadas para que parezcan las de una revista de tendencias, descubriendo así algunos secretos de los dioses que han dejado caer al mundo.

Obviamente la trama incorpora algunas sorpresas más y podemos ver a algunos personajes de los que creíamos ya se habían olvidado los autores, por lo que el impacto visual es algo de agradecer y con lo que estamos más que satisfechos.

En definitiva, estamos ante un gran número que parece nos presenta el enemigo definitivo de este grupo de adolescentes: un ser que no entienden, que no pueden derrotar con insultos o patadas y que al menos por ahora está muy por encima de ellos. La espera hasta el siguiente número se nos va a hacer una eternidad.

Anime: Anunciado anime para el manga Kakushigoto de Koji Kumeta.

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A través del obi que envuelve al décimo volumen del manga Kakushigoto, obra original de Koji Kumeta, se anuncia una próxima adaptación anime. El próximo número de enero de 2020, de la Monthly Shonen Magazine de Kodansha  revelará más información acerca de la adaptación el 6 de diciembre.

Kakushigoto de Koji Kumeta.

El manga cómico está protagonizado por Kakushi Goto, quien no quiere que su hija, Hime Goto, descubra que es un autor de manga. El título es un juego de palabras que significa “Cosas ocultas” a la vez que “Trabajando como dibujante“.

Manga: Kishuku Gakko no Juliet tendrá un epílogo situado 7 años después.

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Kodansha ha anunciado que el manga Kishuku Gakko no Juliet (寄宿学校のジュリエット) de Yosuke Kaneda, tendrá una edición limitada que vendrá acompañada de un volumen "0", el cual incluirá un epilogo situado 7 años después de la graduación de los personajes. El manga sale a la venta hoy 15 de noviembre en Japón.

Kishuku Gakko no Juliet vol 16

Kaneda inició el manga en la Bessatsu Shōnen Magazine en 2015, y se trasladó a la Weekly Shonen Magazine en 2017. 

La historia está protagonizada por dos estudiantes de dos naciones diferentes que van a la Academia Dahlia, donde surge un amor prohibido entre ambos. En la residencia de la Nación Towa está Romio Inuzuka, y en la residencia del Principado del Oeste, reside su amada y enemiga, Juliet Percia. Todo dará comienzo cuando Romeo se juegue la vida en su declaración de amor.

Figuras: S.H.Figuarts Freddie Mercury Live Aid Version, de Tamashii Nations.

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Tamashii Nations ha mostrado en su página su próxima versión del S.H.Figuarts Freddie Mercury Live Aid. La figura recrea la icónica aparición de Freddie Mercury en el Live Aid de 1985, donde él y sus compañeros de Queen realizaron su actuación memorable. 

La figura ha sido realizada con tecnología de impresión digital en diversas partes, como sus tres rostros, cabello y torso para lograr un aspecto realista. Incluye un micrófono y medio soporte de micrófono.

Tendrá un precio de 6.600 yenes.

S.H.Figuarts Freddie Mercury Live Aid Version, de Tamashii Nations.S.H.Figuarts Freddie Mercury Live Aid Version, de Tamashii Nations.

S.H.Figuarts Freddie Mercury Live Aid Version, de Tamashii Nations.S.H.Figuarts Freddie Mercury Live Aid Version, de Tamashii Nations.

S.H.Figuarts Freddie Mercury Live Aid Version, de Tamashii Nations.S.H.Figuarts Freddie Mercury Live Aid Version, de Tamashii Nations.

S.H.Figuarts Freddie Mercury Live Aid Version, de Tamashii Nations.

Anime: El ending de Hi Score Girl II en un nuevo vídeo promocional.

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A través de su web oficial la segunda temporada de la adaptación a anime del manga Hi Score Girl (ハイスコアガール), obra original de Rensuke Oshikiri, ha mostrado un nuevo vídeo promocional en el cual podemos escuchar el tema ending Unknown World Map, interpretado por Etsuko Yakushimaru.


La segunda temporada se estrenará este 4 de octubre. La primera temporada de la serie se estrenaba el 13 de julio de 2018.

Hi Score Girl

Además, confirman que su equipo a cargo será Yoshiki Yamanaka como director del anime bajo J.C. Staff. Tatsuhiko Urahata se encarga de la composición de serie, mientras que Michiru Kuwabata es responsable de los diseños de personajes. Yoko Shimamura compone la música, siendo Yuji Matsukura el supervisor de animación. El CGI lo pone Shogakukan Music & Digital Entertainment.

En el resto dele quipo encontramos a:
Dirección de CG: Yusuke Suzuki
Producción de CGI: Tomoyasu Sakakibara
Dirección de modelado de personajes: Eri Sekido (SMDE)
Dirección de arte: Akira Suzuki
Color: Miho Kimura
Dirección de fotografía: Shingo Fukuyo
Edición: Kentarou Tsubone (REAL-T)
Dirección de sonido: Jin Aketagawa
Producción de sonido: Magic Capsule
Unificación de producción de animación: Yuji Matsukura

Las voces anteriormente reveladas son:
- Kohei Amasaki como Haruo Yaguchi
- Sayumi Suzushiro como Akira Ono
- Yuki Hirose como Koharu Hidaka
- Kazuyuki Okitsu como Kotaro Miyao
- Daiki Yamashita como Genta Doi
- Daria Mido como Chihiro Onizuka
- Satomi Arai como Namie Yaguchi
- Shizuka Itou como Moemi Goda
- Cho como Jiiya
- Chinatsu Akasaki como Makoto Ono
- Tomokazu Sugita como el tutor de primaria
- Kana Ueda como Tono-sensei
- Taketora como Padre de Koharu
- Houchi Ohtsuka como Narrador
- Yuichi Nakamura como Numata-sensei
- Hiroki Yasumoto como Guile-san

El manga se publica desde 2010 y ya cuenta con 5 tankoubons.

Corre el 1991 y Haruo Yaguchi es un chico bueno para nada, que vive para los videojuegos. Un día en el área de videojuegos conoce a Akira Oono, una de las chicas más populares y ricas de la escuela, la cual resulta ser una hardcore gamer a la que Haruo no puede vencer en juegos de lucha.

Anime: La segunda OVA de Queen’s Blade Unlimited muestra un vídeo promocional.

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Desde su web oficial, el nuevo anime de la franquicia Queen’s Blade titulado Queen’s Blade Unlimited, ha anunciado que su segunda OVA se estrenará este 28 de febrero de 2020 en Japón, a lo que acompaña un nuevo vídeo promocional.


Queen’s Blade Unlimited
Hobby Japan aparece como responsable de la obra original, siendo Miyagomono-ya Hans responsable del concepto original y la supervisión. Gabi Kisaragi es el director Fortes, siendo Ryunosuke Kingetsu quien se encarga del guión en colaboración con Eiji Okita. Shinya Oosaki de Unknown Games es el encargado del rediseño de personajes y Takayuki Noguchi y Yukiko Ishibashi aparecen como diseñadores de personajes y directores jefes de animación.

El resto del equipo es:
Fondos y arte: Studio Arkansas
Color: Sadahime Matsubara
Dirección de sonido: Jin Aketagawa
Música: Miracle Bus Studio
Supervisión musical: Masaru Yokoyama
Productor: Kinji Yoshimoto

El reparto de voces cuenta con:
- Kaori Mizuhashi como Elina
- Kanae Ito como Airi
- Yuki Kaida como Echidna
- Mikako Takahashi como Nowa
- Sayaka Ohara como Melpha
- Aya Hirano como Nanael
- Atsuko Tanaka como Claudette

La franquicia creada por Hobby Japan recibió su primer anime en 2009, siguiendole dos series más para televisión, mangas y novelas ligeras.

Figuras: Fate/EXTELLA: Saber Regalia Nero Claudius Zoukei Shinka Gekiteki, de Proovy.

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Proovy ha abierto reservas para una nueva figura a escala 1/7 de Saber Regalia Nero Claudius Zoukei Shinka Gekiteki, directamente del videojuego Fate/EXTELLA, en la cual podemos ver a Nero Claudius con todo el poder de la Regalía activado gracias a su amor por su Master.

La emperatriz viene con tres rostros diferentes, dos pares de brazos intercambiables y una base con efecto de fuego. La figura, esculpida por Tokirou Ema y coloreada por Sawada Keisuke, está producida en materiales ATBC-PVC y ABS y tendrá unos 21 cm de altura.

Al precio de 19800 yenes estará disponible a partir de finales de abril de 2020 .

Fate/EXTELLA: Saber Regalia Nero Claudius Zoukei Shinka Gekiteki, de Proovy.Fate/EXTELLA: Saber Regalia Nero Claudius Zoukei Shinka Gekiteki, de Proovy.

Fate/EXTELLA: Saber Regalia Nero Claudius Zoukei Shinka Gekiteki, de Proovy.Fate/EXTELLA: Saber Regalia Nero Claudius Zoukei Shinka Gekiteki, de Proovy.

Fate/EXTELLA: Saber Regalia Nero Claudius Zoukei Shinka Gekiteki, de Proovy.Fate/EXTELLA: Saber Regalia Nero Claudius Zoukei Shinka Gekiteki, de Proovy.

Fate/EXTELLA: Saber Regalia Nero Claudius Zoukei Shinka Gekiteki, de Proovy.

Fate/EXTELLA: Saber Regalia Nero Claudius Zoukei Shinka Gekiteki, de Proovy.

Fate/EXTELLA: Saber Regalia Nero Claudius Zoukei Shinka Gekiteki, de Proovy.

Fate/EXTELLA: Saber Regalia Nero Claudius Zoukei Shinka Gekiteki, de Proovy.

Manga: El editor de One Piece afirma que el manga terminará el 5 años.

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En una entrevista a Oricon News, el editor de One Piece, Takuma Naitō, reafirmó las recientes declaraciones del mangaka Eiichiro Oda sobre querer terminar la historia de One Piece en cinco años. Natiō reconoció que solo por lo que Oda le contó sobre lo que se avecina próximamente en el manga, no estaba seguro de que se pudiera terminar todo en solo cinco años. Aún así, Natiō aseguró a los fans que si Oda dice que serán cinco años, entonces seguramente terminará en cinco años.

Naito agregó que, solo mirando los rápidos desarrollos en el actual Wano Country Arc del manga, siente que el ritmo actual si logrará este propósito.

Shueisha publicará el volumen 95 del manga en Japón el 28 de diciembre. 

One Piece vol 94

Anime: Lista de salas españolas donde ver One Piece: Stampede.

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Selecta Visión ha mostrado el listado de cines dónde podéis ver a partir de hoy en castellano y catalán One Piece: Stampede, la nueva película de los Mugiwara que celebra el 20 aniversario del anime.



One Piece: Estampida se estrena hoy 15 de noviembre en castellano, catalán y VOSE en los cines de toda España, tras ser un éxito de taquilla en Japón y convertirse en la película más vista entre las 14 existentes de la franquicia One Piece.

El film se estrenaba el 9 de agosto en Japón, celebrando el 20 aniversario del anime y siendo la 14ª película de la serie.

One Piece: Stampede

Tsutomu Isobe interpretará al personaje original de la película Douglas Bullet, un ex miembro de la tripulación pirata de Roger, mientras que Buena Festa es promotora de la "Feria Mundial de los Piratas", un festival de piratas y para piratas.

One Piece: Stampede
One Piece: Stampede

One Piece (ワンピース), obra original de Eiichiro Oda, comenzó a publicarse en la Weekly Shonen Jump de Shueisha el 4 de agosto de 1997, contando hasta la fecha con 84 tankoubons.

Anime: Un tercer trailer para la película Human Lost.

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Toho Animation ha lanzado recientemente un nuevo trailer de la película anime en CG 3D titulada Human Lost.


Está previsto que tenga su lanzamiento mundial el 29 de noviembre de 2019. En España, Selecta Visión se encargará de su estreno.

Human Lost

Human LostEl "nuevo proyecto de película de ciencia ficción, cyberpunk" es una adaptación de la novela Ningen Shikkaku (No Longer Human) de Osamu Dazai en la que Katsuyuki Motohiro trabajará como director ejecutivo. Fuminori Kizaki dirigirá la película en Polygon Pictures. Tow Ubukata está escribiendo los guiones mientras que Yūsuke Kozaki está diseñando los personajes y Kenichiro Tomiyasu está a cargo del arte conceptual. 

Del director principal de "PSYCHO-PASS", director de "Afro Samurai" y del estudio que te trajo "Godzilla: El planeta de los monstruos".

Estamos en el año 2036. Una revolución en el tratamiento médico ha sobrepasado a la muerte por medio de las nanomáquinas internas y el "Sistema Shell", aunque solo los más ricos pueden darse el lujo de participar. Yozo Oba no es el más rico. Preocupado por unos sueños extraños decidirá unirse a la pandilla de moteros de un amigo en una funesta incursión a "The Inside", donde vive la élite de la sociedad. Esto impulsa un viaje de descubrimiento aterrador que cambiará la vida de Yozo para siempre.

Anime: El anime Infinite Dendrogram se estrenará el 9 de enero.

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A través de su web oficial la próxima adaptación anime de la serie de novelas ligeras Infinite Dendrogram, obra original de Sakon Kaidō, ha anunciad que la serie se estrenará en AT-X el 9 de enero a las 11:00 pm antes de transmitirse más tarde esa noche en Tokyo MX , BS11 y Sun TV . El anime se transmitirá en d Anime Store. Un evento de talk show en Tokio proyectará los dos primeros episodios el 15 de diciembre.


Recordemos que Kaido comenzó a publicar su obra en 2015 y Hobby Japan publicó el primer volumen impreso con ilustraciones de Taiki en octubre de 2016. El octavo volumen se lanzó el septiembre pasado, esperando el noveno volumen para el 1 de febrero

Manga: Anunciada adaptación anime de Infinite Dendrogram de Sakon Kaidō
El reparto incluye:
- Sōma Saitō como Ray Starling
- Yuko Ōno como Némesis
- Satoshi Hino como Shu Starling
- Makoto Koichi como Rook Holmes
- Yūki Takada como Babilonia
- Ayumu Murase como Hugo Lesseps
- Yui Ogura como Kyūko
- Yōko Hikasa como Marie Adler

En el año 2043 se lanzó el Infinite Dendrogram, el primer VRMMO de inmersión completa mas exitoso del mundo. Además de su capacidad para simular perfectamente los cinco sentidos, junto con sus muchas otras características sorprendentes, el juego prometió ofrecer a los jugadores un mundo lleno de posibilidades infinitas. Casi dos años después, Reiji Mukudori, estudiante de primer año de la universidad, finalmente podrá comprar una copia del juego y comenzar a jugar. Con la ayuda de su experimentado hermano mayor, Shu, y su compañero Embryo, Reiji se embarca en una aventura en el mundo de Infinite Dendrogram. ¿Qué descubrirá y encontrará en este mundo de juegos conocido por su increíble realismo y sus infinitas posibilidades?

Manga: Yo-kai Gakuen Y ~ N to no Sōgū ~ es el próximo anime de la franquicia Yo-kai

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Recientemente se ha anunciado que la nueva serie de la saga Yo-kai Watch recibirá el título de Yo-kai Gakuen Y ~ N to no Sōgū ~  y que se estrenará el próximo 27 de diciembre

Manga: Yo-kai Gakuen Y ~ N to no Sōgū ~ es el próximo anime de la franquicia Yo-kai

Los miembros del reparto que regresan de la sexta película incluyen:
- Mutsumi Tamura como Jinpei Jiba
- Yuki Ono como Bakera
- Marina Inoue como Matarō Tamada
- Aya Endo como Sandayū Koma
- Haruka Tomatsu como Fubuki Himekawa
- Toshiki Masuda como Mera Raidō
- Chiaki Kobayashi como Ryūsuke Kyūbi
- Etsuko Kozakura como Momo
- Tomokazu Seki como Haruhiko Usumizawa

Y como nuevos personajes encontramos a Ranto Kirigakure interpretado por Jun Fukuyama y a Nayu Raisei.

Manga: Yo-kai Gakuen Y ~ N to no Sōgū ~ es el próximo anime de la franquicia Yo-kai Manga: Yo-kai Gakuen Y ~ N to no Sōgū ~ es el próximo anime de la franquicia Yo-kai

La unidad musical de Internet Sutopuri interpreta el opening del anime "Gingira Ginga", escrita y compuesta por el productor de Vocaloid Nayutalien. El ending en cambio estará compuesto por el tema "Y Gakuen e Ikō" y cada semana contará con una interpretación diferente. Los cantantes de las diferentes versiones son R.O.N, 96Neko, Soraru, + α / Alpha-Kyun y Sutopuri.

El anime se centrará en el protagonista Jinpei Jiba, que puede transformarse en el héroe yo-kai Benimaru Kengō (visto a continuación). La serie se desarrollará en la misma academia de secundaria que Eiga Yo-kai Watch Jam: Yo-kai Gakuen Y - Neko wa Hero ni Nareru ka (Yo-kai Watch Jam the Movie: Yo-Kai Academy Y - Can a Cat ser un héroe?; foto a la derecha), la sexta película de la serie, y continuará la historia de la película. La serie también presentará nuevos personajes y elementos.

Eventos: Entrevistamos a Manu Guerrero y Genis Puig de Selecta Visión.

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Este pasado 25 Manga Barcelona hemos tenido la oportunidad y el placer de realizar una entrevista a Manu Guerrero, Director del departamento de Home Entertainment en Selecta Visión y su Product Manager Genis Puig, quienes además fueron galardonados con dos premios en el evento:Made in Abyss a la Mejor serie anime y A Silent Voice de Naoko Yamada, como Mejor Película de Anime. 

Premios por los que por supuesto les felicitamos.

Entrevistamos a Manu Guerrero y Genis Puig de Selecta Visión.

Manu: Me hace especial ilusión el premio de Made in Abyss, una serie que merece que la gente sepa que es más de lo que parece. Nos han limitado mucho a la hora de realizar el diseño de sus ediciones y da la imagen de ser un manga, pero es un anime. 

Un DVD / Blu-ray de anime tiene que dar la apariencia de anime y no de manga, por que aunque no lo parezca su publico es muy diferente.

De hecho Made in Abyss visualmente no da la impresión de lo que transmite la serie, parece un corte moe y luego es una sorpresa muy gorda, muy madura.

Manu: Efectivamente, pero esto ya ha sucedido antes como con Madoka Magica, y eso lo arregla el boca a boca. El problema de esta serie es la estética con la que se presenta al público. Nuestro público es de estética anime, el publico es diferente entre los que ven anime y manga, hay una gran diferencia como fan.
Mientras unos devoran mangas, otros se tragan maratones de horas de anime. Por supuesto hay fans a los que le gustan las dos cosas, pero luego esta el publico hardcore de cada campo, y se comporta de forma totalmente diferente. Hay que saber como lograr establecer el contacto con cada tipo de público.

Entrevistamos a Manu Guerrero y Genis Puig de Selecta Visión.

En vuestra larga experiencia en el sector, ¿ese publico hardcore ha ido cambiando? ¿O os parece el mismo que cuando comenzasteis?

Manu: Ha ido evolucionando claramente, sobretodo gracias a lo mucho que ha crecido el contenido anime. Cuando esto empezó - vamos a ponernos en plan abuelo cebolleta (risas) - veíamos el anime que llegaba a la televisión principalmente gracias al grupo Mediaset. A continuación llegaron las primeras remeses de anime doméstico con catálogos que nos llegaban directamente del resto de Europa, como era el caso de Manga Entertainment que aquí llegó bajo el sello Manga Films.

Pero poco a poco esto se fue amoldando al gusto del consumidor español, con Dragon Ball y Saint Seiya, comenzando a ofrecer un catálogo más a gusto del público.

Luego ya empezó el fenómeno de internet y las redes sociales, en que el publico contactaba con el editor y pedía lo que quería y cómo lo quería.  El publico a cambiado, y ahora exige una calidad y un formato anime muy diferente a lo que había antes.

A finales de 2018 e inicios de este 2019 vimos una avalancha en vuestro catálogo de nuevas licencias anime que llegaban mes a mes. Sin embargo, recientemente ha cesado y parece que os habéis centrado más en los clásicos como Dragon Ball y Saint Seiya hasta el lanzamiento de Darling in the FranXX... ¿porqué?

Manu: El año 2019 ha sido el año en que se ha editado más anime en España. Pero tenemos que planificar nuestros lanzamientos en base al poder adquisitivo de los fans y a la cadencia en que pueden adquirir productos, así como la forma en que lo quieren adquirir.

Estábamos viendo que series de alta calidad como Re:Zero, Ancient Magus Bride o Made in Abyss están sufriendo haber sido publicadas en dos volúmenes cuando el fan quiere una edición coleccionista con la serie completa.

Esto nos obliga a examinar el mercado, frenar y volver a empezar. No es la primera vez que hacems un alto en el camino para adecuarnos a las exigencias del mercado. 

Darling in the FranXX

Así pues, estos nuevos formatos que habéis mostrado con Darling in the FranXX, ¿es como veremos las nuevas licencias en un futuro en vuestro catálogo?

Manu: Con los nuevos formatos esperamos llegar al gusto de nuestros consumidores. La idea es ofrecer una edición coleccionista, una Blu-ray no coleccionista estándar, las dos limitadas a solo 500 copias, y una en DVD, con la serie completa y un precio bastante más ajustado. 

Además, no queremos lanzar tantas novedades seguidas para no saturar el mercado.
Es un nuevo enfoque, una nueva fórmula que estaremos probando desde este 25 Manga Barcelona y en las próximas campañas de Navidad y Reyes.

Recientemente Black Clover se retrasó de forma indefinida, ¿es por esto mismo?

El motivo es el mismo, ahora estamos planteando el mercado y lo que desea el publico coleccionista, tenemos que valorar, pero de momento la reacción del publico a este formato es muy buena.

Entrevistamos a Manu Guerrero y Genis Puig de Selecta Visión.

En cuanto a Dragon Ball, se os ha solapado el lanzamiento del Blu-ray con el de la nueva edición DVD.

Manu: Se han solapado pero ya hace un año se anuncio la ed. Blu-ray, el problema es que su lanzamiento se ha visto sujeto a muchas condiciones, muchas fuera de nuestro poder. Genis Puig es el encargado de todas las ediciones de Dragon Ball que se hacen en Selecta Visión, así que él os podrá hablar mejor de las mismas.

Genis Puig: Las ediciones DVD se encuentran descatalogadas y quedan reemplazadas por esta nueva edición en 3 packs, un formato más corto y más fácil de coleccionar, y que además supone una verdadera diferencia entre coleccionarla en DVD y Blu-ray, destinado a dos públicos muy diferentes.

Aprovechando que estás con nosotros Genis, ¿qué nos puedes contar sobre el trabajo que ha supuesto esta edición Blu-ray?

Genis: Es partir de cero. No tenemos el material japones, por lo que debemos coger un nuevo master y hacer toda la remasterizacion por parte de Selecta Visión. Si estuviera editado el trabajo es mucho más sencillo, pero en estas condiciones se tarda dos o tres días en rehacer cada episodio de Dragon Ball. Hay mucha gente implicada y habría que agradecer a muchos, empezando por la propia Toei Animation por toda la ayuda ofrecida. Pero lograr todas las aprovaciones de cada pequeño paso es algo lento y muy, muy complicado.

Manu: Respecto a su precio, hay que tener en cuenta que la primera edición eran siete packs de DVDs y cada uno costaba 60€. Hemos mantenido el precio de las primeras ediciones, algo que era bastante complicado.

Entrevistamos a Manu Guerrero y Genis Puig de Selecta Visión.

Y hasta aquí, nuestra entrevista con Manu (y Genis) de Selecta Visión. ¡Esperamos que os haya gustado!



Figuras: Review del Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de "Saint Seiya" - Tamashii Nations

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Tamashii Nations nos trae una nueva entrega de la linea Saint Cloth Myth EX, y esta vez regresa al fondo del océano para ofrecernos a uno de lo generales Marinos de Poseidon  guardian del pilar del Índico: 

Chrysaor Krishna

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Esta nueva maravilla de Bandai realizada en ABS, PVC y die-cast d 18 cm incluye piezas para montar el objeto de Chrysaor, así como su característico tridente, 3 pares x manos intercambiables, 3x caras intercambiables, placas de armadura, 1x cabeza opcional, marco con los 7 puntos vitales de Krishna para el ataque Excalibur de Shiryu.

SD Distribuciones debería hacerlo llegar a tiendas a final de mes, aproximadamente.

Saint Cloth Myth Cerberus Dante

Esta línea de producto de Tamashii Nations nos trae a los personajes de Saint Seiya en un tamaño ligeramente mayor que la linea principal de la que fue derivada (Myth Cloth) renovando por completo la capacidad de articulaciónd e las mismas con unos nuevos cuerpo con mucha más movilidad que sus contrapartidas, además de incorporar nuevas expresiones intercambiables para poder representar a los personajes realizando sus escenas más memorables del anime.

LA CAJA
Como es habitual en los exclusivos de su web online, Tamashii Nations nos ofrece esta figura en el interior de una primera caja de cartón.

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

El Chrysaor nos viene en una de las habituales cajas Myth Cloth, mostrando en el frontal y el dorsal toda una serie de fotografías de la figura y el objeto portando la armadura, todo sobre un fondo azul muy oscuro que evoca las profundidades del océano..

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Si vemos el contenido de nuestra caja nos encontramos tres bandejas de plástico transparente en los que se encuentran aseguradas todas las piezas del santo y su cloth.

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

CHRYSAOR OBJECTkRISHNAIsaac, os traemos una buena galería fotográfica del object de la armadura de Chrysaor. Como podéis ver, su tono entre cobre y oro es simplemente impresionante, mostrándose brillante y espejado desde cualquier dirección.


Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

CHRYSAOR KRISHNA
Krishna se una a la linea Myth Cloth, con una figura que lo adapta a la perfección desde el priemr al último detalle. A continuación echemosle un vistazo al general de Poseidón con su armadura completa.

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii NationsSaint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii NationsSaint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii NationsSaint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii NationsSaint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Como podemos apreciar, Tamashii Nations ha creado una auténtica maravilla con Krishna, logrando trasladar todos sus detalles hasta esta figura articulada. 

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Por supuesto, Krishna nos permite mostrarle con o sin casco gracias a una pieza alternativa de su cabeza.

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations
Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Respecto a sus rostros, Isaac incluye cuatro placas faciales que nos permiten mostrarle con una expresión estándar, gritando, con los ojos en blanco y con los ojos cerrados. Por supuesto, todas compatibles con y sin casco.

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

El resultado, gracias a estos rostros, la mobilidad de la figura y los sets de manos Kraken Isaac nos ofrece muchísimas posibilidades y que seguramente le encante a todos los fans. Pero además, esta figura incorpora como extra un marco con los 7 puntos vitales de Krishna para el ataque Excalibur de Shiryu.

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Saint Cloth Myth EX Chrysaor Krishna de Saint Seiya - Tamashii Nations

Figuras: Llega el nuevo Nendoroid de Orochimaru - Good Smile Company

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De la popular serie anime Naruto llega un Nendoroid del villano Orochimaru.

La figura viene con dos faceplates que incluyen una expresión estándar y una expresión de combate, además con esta segunda se incluyen partes intercambiables para la lengua, con la serpiente y la espada. Entre las piezas opcionales encontramos la mano Striking Shadow Snake y la Espada Kusanagi. 

Tamaño: 10cm
Material: ABS & PVC
Precio: ¥4,545 (Before Tax)
Fecha de lanzamiento: Junio 2020

Figuras: Llega el nuevo Nendoroid de Orochimaru - Good Smile Company

Figuras: Llega el nuevo Nendoroid de Orochimaru - Good Smile Company Figuras: Llega el nuevo Nendoroid de Orochimaru - Good Smile Company Figuras: Llega el nuevo Nendoroid de Orochimaru - Good Smile Company

Figuras: Nuevo nendoroid Dante de Devil May Cray 5 - Good Smile Company

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Del juego para Xbox One / PlayStation®4 / PC (Steam) Devil May Cry 5 llega un Nendoroid del  Devil Hunter Dante

La figura viene con dos faceplates que incluyen su expresión estándar fría y su expresión de grito. Su espada Rebellion, sus pistolas Ebony & Ivory y su motocicleta Cavaliere están incluidas como piezas opcionales.

Tamaño: 10cm
Material: ABS & PVC
Precio: ¥5,909 (Before Tax)
Fecha de lanzamiento: Mayo 2020

Figuras: Nuevo nendoroid Dante de Devil May Cray 5 - Good Smile Company

Figuras: Nuevo nendoroid Dante de Devil May Cray 5 - Good Smile Company Figuras: Nuevo nendoroid Dante de Devil May Cray 5 - Good Smile Company
Figuras: Nuevo nendoroid Dante de Devil May Cray 5 - Good Smile Company
Figuras: Nuevo nendoroid Dante de Devil May Cray 5 - Good Smile Company

Manga: Motto! Majime ni Fumajime Kaiketsu Zorori el nuevo anime infantil de Bandai Namco

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Recientemente se ha anunciado el título del anime y el staff que trabajará en la adaptación animada de la serie de libros infantiles Kaiketsu Zorori de Yutaka Hara. El título del anime es Motto! Majime ni Fumajime Kaiketsu Zorori y son Bandai Namco Pictures y Ajia-do quienes se encargan de producirla.

Manga: Motto! Majime ni Fumajime Kaiketsu Zorori el nuevo anime infantil de Bandai Namco

Recordemos que esta serie de libros infantiles ya contó con una adaptación animada en 2007 y que en esta ocasión se incluirán episodios con historias que no aparecieron en los libros y un personaje nuevo y original. Hara comenzó la serie de libros en 1987 y publicó el número 65 el pasado jueves. Los libros han inspirado una película de 1993, una serie de anime de televisión en 2004-2005, un anime de 2005 a 2007 y una película en 2006. 

Los libros de Hara siguen a Zorori, un travieso zorro bandido que sueña con convertirse en el "Rey de las bromas". Zorori tiene como objetivo "construir su propio castillo y hacer de una bella princesa su esposa", y se embarca en una desgracia tras otra con sus dos compañeros los jabalís Ishishi y Noshishi.

Anime: La segunda temporada de Iya na Kao Sare Nagara Opantsu Misete Moraitai se estrenará el 22 de noviembre.

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A través de la página web oficial de la adaptación anime del proyecto doujinIya na Kao Sare Nagara Opantsu Misete Moraitai, obra original de Shimahara, se ha revelado que su próxima segunda temporada se estrenará en NicoNico Channel el 23 de noviembre a las 12:00 a.m.JST (22 de noviembre a las 10:00 a.m.EST).

Iya na Kao Sare Nagara Opantsu Misete Moraitai

40-hara se acredita con el trabajo original y la supervisión general en el estudio de animación UWAN Pictures. Saya Fukase está dirigiendo el anime, e Ikuo Saitō es el productor. Los guionistas incluyen a Shin Araki , Nazuna Miki, Yusura Kankitsu , Shiroichi Amaui y Yukiya Murasaki .

La serie de seis episodios se lanzará en Blu-ray el 31 de diciembre en Japón. Los seis episodios tendrán una duración de 24 minutos.

Los miembros del elenco que regresan incluyen a Shizuka Ishigami como Chitose Itō y Sawako Hata como Maria Takayama. Los nuevos miembros del reparto incluyen Ayana Taketatsu como hermanas Yuno y Kano Futaba, Sumire Uesaka como Natsumi Hayakawa, Reina Ueda como Shiori Matsuura, y Natsumi Takamori como Riko Fujino.

Esta segunda temporada anime se estrenará este invierno de 2019.

La primera "temporada" del anime fue un episodio de 24 minutos que tuvo su primer lanzamiento en el Comic Market ( Comiket ) 94 en agosto. El Blu-ray Disc recibió un lanzamiento limitado por primera vez en las tiendas Tora no Ana el 13 de agosto. 

El proyecto tiene más de 70,000 libros impresos, que incluyen colecciones de ilustraciones, colecciones de fotos y manga. Las ilustraciones y las fotos muestran a mujeres con varios atuendos que muestran rostros disgustados y su ropa interior. Tora no Ana lista los lanzamientos con una clasificación de 18+ años.
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