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Channel: Akihabara Station 秋葉原駅 | Noticias y reviews manga, anime, cómic, figuras, videojuegos...
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Manga: Review de Ao no Flag Vol, 6 de Kaito - Ivrea

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A mediados del mes de septiembre la editorial Ivrealanzó al mercado un nuevo volumen de una de las series shojo que seguimos con más ganas, el sexto volumen de la esperada Ao No Flag. Esta madura obra deKaitoparece que por ahora a alcanzado la publicación japonesa, por lo que podremos seguir prácticamente a ritmo japonés las historias de sus personajes.

Manga: Review de Ao no Flag Vol, 6 de Kaito - Ivrea

En cuanto a la edición que nos presenta Ivrea cuenta nuevamente con el mismo formato que el tomo japonés, es decir un rustica con sobrecubiertas que tiene un tamaño de 12.8 x 18cm  y recopila 208 páginas en blanco y negro en su interior. El precio del volumen es de 8€ y está disponible en tiendas de cómics y librerías especializadas.


Ao No flag Vol.6
Manga: Review de Ao no Flag Vol, 6 de Kaito - IvreaEn este volumen el amor flota en el aire, pero no de una manera que guste a todos el mundo, ya que algunos o más bien una, no quiere ser amada por quien siente tanto cariño. Esa es al menos la opinión de Mami, quien harta de negarse a salir con su mejor amigo, solo termina gritándole y enfureciendo le. Porque a veces el amor es más pesado que el odio y puede cambiar una buena relación con solamente un suspiro.

Pero no es la única que sabe lo difícil que puede llegar a ser el amor, porque Tai y Futaba aunque se quieren y desean estar juntos, saben que en este momento de sus vidas el amor puede llegar a ser algo pasajero, y más si la distancia entre los dos crece y crece a cada día que pasa. No saben qué quieren hacer con su futuro, si lo quieren pasar juntos o si prefieren apostar por sus estudios, pero eso es algo que solo ellos dos podrán solucionar.

Por suerte para todos algo les alejará la cabeza de tales problemas, porque el festival escolar llegará en el momento perfecto para montar una fiesta gorda y para grandes declaraciones que correrán como pólvora entre la multitud. Solo esperemos que la amistad no se rompa por culpa del amor.

Manga: Review de Ao no Flag Vol, 6 de Kaito - Ivrea
Este nuevo número de Ao no Flag nos ha puesto los pelos de punta y hemos tenido que contener más de un grito tras finalizar su lectura. Por fin están empezando a tener claro el camino que quieren seguir los protagonistas y ya sea recorriendo juntos o bien por separados, a todos se les acelera el corazón al pensar en los futuros cambios, igual que nos sucede a nosotros al leerlo.

Pero es precisamente por ese motivo que este manga es uno de nuestros favoritos, porque no solamente sus personajes son humanos, cometen errores e intentan enmendarlos, si no que nos recuerdan a nosotros cometiendo los mismos y podemos vernos reflejados en ellos de una forma fácil a la vez que sincera. 

La crudeza y el amor val de la mano en esta obra y especialmente en este número que agita los corazones de aquellos que la leen y caen rendidos a los pies de la bandera del amor, la cual no podemos de dejar de recomendar a todos aquellos que se nos acerquen, porque de verdad vale muchísimo la pena su lectura.

Manga: Review de Ao no Flag Vol, 6 de Kaito - IvreaFinalmente en cuanto al arte de este volúmen encontramos una
buena variedad de escenas; unas más dulces, otras más duras y desde luego otras que nos hará encoger el corazón con la sutileza de los movimientos que tienen los personajes. En este volúmen sus protagonistas dan rienda suelta a lo que esconden en el corazón y nos dejan con grandes estampas que son para enmarcar.

Como curiosidad, en este número nos encontramos con el festival escolar del instituto al que acuden Tai y Touma, y resulta de lo más divertido ver como son este tipo de festivales de puertas abiertas en japón, con las diferentes actividades escolares dispuestas para ser disfrutadas. Desde una casa encantada, hasta cafeterias y salones de maquillaje, Kaito recrea a las maravillas cualquier reto que se le ponga por delante.

En definitiva, estamos ante uno de los mejores tomos hasta la fecha, en el que nos demuestras que las historias de romance pueden ser realistas y crudas, e igual de buenas que las de verdad.


Anime: Los siete primeros minutos de la película Human Lost.

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Toho Animation ha lanzado recientemente un nuevo vídeo con los 7 primeros minutos de la película anime en CG 3D titulada Human Lost.


Está previsto que tenga su lanzamiento mundial el 29 de noviembre de 2019. En España, Selecta Visión se encargará de su estreno.

Human Lost

Human LostEl "nuevo proyecto de película de ciencia ficción, cyberpunk" es una adaptación de la novela Ningen Shikkaku (No Longer Human) de Osamu Dazai en la que Katsuyuki Motohiro trabajará como director ejecutivo. Fuminori Kizaki dirigirá la película en Polygon Pictures. Tow Ubukata está escribiendo los guiones mientras que Yūsuke Kozaki está diseñando los personajes y Kenichiro Tomiyasu está a cargo del arte conceptual. 

Del director principal de "PSYCHO-PASS", director de "Afro Samurai" y del estudio que te trajo "Godzilla: El planeta de los monstruos".

Estamos en el año 2036. Una revolución en el tratamiento médico ha sobrepasado a la muerte por medio de las nanomáquinas internas y el "Sistema Shell", aunque solo los más ricos pueden darse el lujo de participar. Yozo Oba no es el más rico. Preocupado por unos sueños extraños decidirá unirse  a la pandilla de moteros de un amigo en una funesta incursión a "The Inside", donde vive la élite de la sociedad. Esto impulsa un viaje de descubrimiento aterrador que cambiará la vida de Yozo para siempre.

Manga: Kin-iro Mosaic de Yui Hara terminará en cuatro capítulos.

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Kin-iro Mosaic de Yui Hara
La revista Manga Time Kirara Max de Houbunsha ha anunciado que el manga Kin-iro Mosaic de Yui Hara terminará en cuatro capítulos.

La historia del manga comienza con Shinobu, una niña de 15 años, aparentemente "puramente japonesa" que hizo una estadía en Gran Bretaña. Incluso después de regresar a Japón, todavía pierde su tiempo en el extranjero. Un día, llega una carta de correo aéreo de Alice, la niña de la familia anfitriona de Shinobu en Gran Bretaña. La carta dice: "¡Shinobu, voy a ir a Japón!" La "comedia ligera de las chicas japonesas / británicas" sigue la vida de Shinobu, Alice y otras chicas de Japón y Gran Bretaña.

La serie fue lanzada en abril de 2010, y Houbunsha publicó el volumen 10 el 25 de julio.

Figuras: Nendoroid Shinra Kusakabe de Fire Force

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Directamente del anime Fire Force llega el Nendoroid de Shinra Kusakabe. Viene con tres placas faciales que incluyen su expresión estándar, su intensa expresión de combate y su expresión sonriente demoniaca.

Las partes opcionales incluyen partes de efecto de chorro de fuego para sus pies, lo que le permite recrear escenas de él volando por el aire. Se incluyen partes de efecto de llama intercambiables adicionales para sus pies, junto con partes de manos para recrear las señales de mano de Corna y Látom. 

Precio: ¥ 4,727 (antes de impuestos)
Fecha de lanzamiento: 2020/06
Material: ABS y PVC sin escala con soporte incluido. 
Tamaño: Aproximadamente 100 mm de altura.
Escultor: Shichibee

Nendoroid Shinra Kusakabe de Fire ForceNendoroid Shinra Kusakabe de Fire Force

Nendoroid Shinra Kusakabe de Fire ForceNendoroid Shinra Kusakabe de Fire Force

Nendoroid Shinra Kusakabe de Fire Force

Manga: Saint Seiya Origin regresará el 19 de diciembre.

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La revista japonesa Monthly Champion RED de Akita Shoten ha anunciado que Saint Seiya Origin, la segunda temporada del manga Saint Seiya Episode Zero, regresará este 19 de diciembre con páginas a color y derecho a portada.

La nueva historia se situará en el arco de Poseidón.

 Saint Seiya Origin

Saint Seiya Episode Zero era una historia de tres capítulos del mangaka Masami Kurumada en la que nos contaba cómo Aiolos de Sagitario protegió a la encarnación de Atenea (Saori Kido) cuando solo era un bebé.

La segunda parte se tratará de una precuela de Saint Seiya que narrará una conspiración a la sombra de los hermanos Saga y Kanon, desvelando un nuevo misterio.

Saint Seiya - renombrada en España como Los Caballeros del Zodiaco - nació de la mano del mangaka Masami Kurumada en 1986 destinado a convertirse en un manga shōnen de culto. Su publicación dio inicio en enero de ese mismo año en la revista japonesa Shūkan Shōnen Jump de la editorial Shūeisha, alargándose durante 4 años para posteriormente ser recopilada en 28 volúmenes tankoubon.

A causa de su fama fue adaptada en el anime de 1986 que nos reúne en este artículo a lo largo de 114 capítulos, sumándose posteriormente 31 episodios de la saga de Hades en forma de OVA que dieron inicio en 2002. Tampoco hay que olvidar sus 5 películas (también publicadas por Selecta) y la reciente película CG "La Leyenda del Santuario". A esta carrera hay que sumarle montones de spin-off que incluyen precuelas como "The Lost Canvas" o "Episodio G", y secuelas como "Next Dimension" o "Saint Seiya Omega".

Figuras: Teletha Testarossa: Maid Ver.

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De la serie anime Full Metal Panic! Invisible Victory, la compañía Phat! nos ofrece una figura de Teletha "Tessa" Testarossa en escala 1/7 vistiendo un traje de maid, directa de la ilustración del drama de audio "Dancing Very Merry Christmas". Su pose de pie con el pelo suelto y un P90 en la mano derecha se ha recreado cuidadosamente. Sus gafas de sol son extraíbles, lo que le permite exhibirla con o sin ellas.

Teletha Testarossa: Maid Ver.

Precio: ¥ 14,800 (antes de impuestos)
Fecha de lanzamiento: 2020/08
Material: ABS y PVC
Tamaño: Escala 1/7 con soporte incluido. Aproximadamente 240 mm de altura
Escultor: Hiroyuki Yamada (Phat!)
Pintura: Kouhei Hayashi (Phat!) / Hiroyuki Yamada (Phat!)

Teletha Testarossa: Maid Ver.Teletha Testarossa: Maid Ver.

Teletha Testarossa: Maid Ver.Teletha Testarossa: Maid Ver.

Teletha Testarossa: Maid Ver.Teletha Testarossa: Maid Ver.

Figuras: Todas las figuras mostradas en la Miyazawa Model Exhibition 2019

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Hoy día 19 de noviembre se celebraba en Japón el evento de figuras Miyazawa Model Exhibition 2019, dónde las compañías mostraban sus principales novedades y nuevos prototipos.

Gracias a Dengeki Hobby, a continuación presentamos las novedades mostradas por Kaiyodo, FuRyu, Union Creative, Megahouse, Medicos Entertainment, Good Smile Company, Hobby Stock, Wanderer, Azone, Party Look, Evolution Toy, Emon Toys, Chara-ani, Kotobukiya, Daiki Industry, Tokyo Figure, BANDAI SPIRIT, Bell Fine y Medicom Toy.

Kaiyodo

Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

FuRyu

Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Union Creative

Miyazawa Model Exhibition 2019

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Miyazawa Model Exhibition 2019

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Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

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Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Megahouse

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Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

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Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Good Smile Company

Miyazawa Model Exhibition 2019Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

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Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

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Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019Miyazawa Model Exhibition 2019

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Miyazawa Model Exhibition 2019

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Hobby Stock

Miyazawa Model Exhibition 2019

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Wanderer

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Miyazawa Model Exhibition 2019

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AZone

Miyazawa Model Exhibition 2019

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Party Look

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Kotobukiya

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Emon Toys

Miyazawa Model Exhibition 2019

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Souyoku Sha

Miyazawa Model Exhibition 2019

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SoulWing

Miyazawa Model Exhibition 2019

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Bell Fine

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Daiki

Miyazawa Model Exhibition 2019

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Medicos

Miyazawa Model Exhibition 2019

Medicom Toys

Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

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Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

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Bandai Spirits

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Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

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Miyazawa Model Exhibition 2019

Miyazawa Model Exhibition 2019

Videojuegos: One Punch Man: a Hero Nobody Knows, a la venta el 28 de febrero.

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BANDAI NAMCO Entertainment Europa ha anunciado que ONE PUNCH MAN: A HERO NOBODY KNOWS, el primer juego basado en la franquicia homónima que se lanzará para PlayStation®4, Xbox One y PC (en formato digital), estará disponible en todo el mundo a partir del 28 de febrero de 2020 para PlayStation®4, Xbox One y PC.

Los fans que preordenen el juego también serán recompensados:
• Acceso temprano a la versión alternativa de Saitama: Saitama (Dream Version). Sacado directamente de uno de sus sueños y permitiéndole disfrutar de una pelea justa sin derrotar a su oponente de un solo golpe.
• Una Parte de Avatar exclusiva: la máscara Saitama
• Dos trajes exclusivos: Saitama (Jersey) y Saitama (Traje negro)

Además de Saitama (Dream Version), también se han confirmado tres personajes jugables:
Metal Knight: un héroe de clase S, sexto en el ranking de fuerza de asociación de héroes. Muy pocas personas conocen su verdadera identidad, ya que lucha exclusivamente con un robot controlado a distancia.
Stinger: una de las nuevas estrellas en ascenso de la Asociación de Héroes, es un talentoso portador de Lanzas actualmente clasificado como un héroe de clase A.
Melzargard: un monstruo alienígena muy poderoso, su control total sobre la forma de su cuerpo le permite regenerarse y hacer que sus ataques sean difíciles de predecir.


ONE PUNCH MAN: A HERO NOBODY KNOWS es un juego de lucha y acción ambientado en un universo en el que las amenazas están a la orden del día y los héroes son la única esperanza contra la aniquilación. Saitama, el protagonista principal, es un héroe capaz de eliminar incluso a los enemigos más poderosos de un solo puñetazo, una situación que le incomoda rato largo. El juego contará con duelos 3 contra 3, en los que los jugadores podrán formar equipos poderosos compuestos por caras reconocibles. Entre los primeros personajes jugables que se han confirmado se encuentran Genos, Fubuki, Mumen Rider, Sonic y Saitama.

ONE PUNCH MAN: A HERO NOBODY KNOWS

Herve Hoerdt, vicepresidente de marketing, digital y contenido de BANDAI NAMCO Entertainment Europa, ha declarado: «ONE PUNCH MAN: A HERO NOBODY KNOWS no es solo una gran forma de adentrarse en el universo de ONE PUNCH MAN, sino que además los aficionados de la serie podrán encarnar a sus personajes favoritos en emocionantes duelos 3 contra 3».

ONE PUNCH MAN: A HERO NOBODY KNOWS se pondrá a la venta para PlayStation®4, Xbox One y PC (en formato digital). 

Videojuegos: Hitsugaya Tōshirō y Madara Uchiha se unen a Jump Force.

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Dos personajes se agregaban recientemente a la lucha de JUMP FORCE, desde el pasado viernes 15 de noviembre para los propietarios de pases de personaje y desde el martes 19 de noviembre para todos los demás.

Hitsugaya Tōshirō: un personaje de Bleach. Su talento natural lo ayudó a convertirse en el capitán más joven dentro del Gotei 13, un rango otorgado solo al más fuerte de cada división.

Madara Uchiha: de la franquicia de Naruto, Madara es un genio reconocido y uno de los ninjas más talentosos de todos los tiempos.

El mapa Whole Cake Island también se ha agregado al juego como parte de una actualización gratuita.


Una repentina fusión del mundo de la Jump y del mundo real ha provocado el caos en toda la Tierra, con unos villanos invasores que dejan un rastro de destrucción y pánico a su paso.

Para hacer frente a esta nueva amenaza, el director Glover monta un nuevo equipo de héroes con los luchadores más poderosos de todo el universo manga: la Jump Force. Los jugadores podrán crear a su propio héroe, así como personalizar su aspecto y sus movimientos con diferentes elementos de todas las franquicias de manga que existen, y unirse a la Jump Force para ayudarla a detener a los villanos.

JUMP FORCE

JUMP FORCE se pondrá a la venta el 15 de febrero de 2019 para PlayStation®4, Xbox One y PC (en formato digital).

Cómic Europeo: El Buscón de las Indias, el nuevo trabajo de Juanjo Guarnido.

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Juanjo Guanido y Alain Ayroles se embarcan en la empresa más ambiciosa del cómic de los últimos años, ‘El Buscón en las Indias’, la segunda parte de las aventuras del célebre sinvergüenza que Quevedo proyectó, pero nunca llegó a escribir.

El Buscón de las Indias, el nuevo trabajo de Juanjo Guarnido.

Un mendigo agoniza en los sótanos de la fortaleza de Cuzco. En su zurrón se descubre un colgante con un ídolo inca de oro. ¿De dónde ha salido ese pobre diablo? ¿Y cómo ha llegado a sus manos ese objeto pre­cioso? El alguacil, persuadido de que el moribundo pue­de conocer el camino hacia un gigantesco tesoro, está dispuesto a arrancarle el secreto bajo martirio, si fuera necesario. Por suerte, no hará falta llegar a tanto: el tipo habla por los codos. Incluso demasiado.

Pablos –sí, el don Pablos de El Buscón de Quevedo–, na­tural de Segovia, resulta ser un rufián que un buen día se embarcó rumbo a las Indias en busca de una vida mejor que aquella, llena de precariedad y de humillaciones, que dejaba atrás. Sin embargo, como él mismo senten­cia, “la vida del villano es como yegua penca. Uno cree tenerla por las riendas, pero la muy empicada se acula”. A través de sus recuerdos y divagaciones, va revelando el accidentado modo en que puso sus pies por primera vez en tierras de América, sus primeros y difíciles contactos con la población local, su primer encuentro con los es­pañoles que se iban abriendo paso, a sangre y fuego, por los vastos territorios de la Nueva España…
Fiel al mandamiento supremo de su padre –“¡no traba­jarás!”–, el pícaro seguirá su periplo por libre, rumbo hacia Perú: el confín donde podría encontrarse ese lugar cuyo simple nombre enciende la codicia en el corazón de los hombres, el mismo que hizo hundirse en selvas insondables a tantos desdichados tras los pasos del pru­dente Ursúa y el loco Aguirre: El Dorado.
El Buscón de las Indias, el nuevo trabajo de Juanjo Guarnido.El Buscón de las Indias, el nuevo trabajo de Juanjo Guarnido.

El Buscón de las Indias, el nuevo trabajo de Juanjo Guarnido.El Buscón de las Indias, el nuevo trabajo de Juanjo Guarnido.

Con un despliegue de recursos fuera de lo común en el mundo de la viñeta, Juanjo Guarnido –premio Na­cional de Cómic con Blacksad– y Alain Ayroles De capa y colmillos, D. Diario de un no muerto– se atreven a culminar, cuatro siglos después, aquella segunda parte de El Buscón que Francisco de Quevedo proyectó, pero nunca llegó a escribir.
Sin traicionar la fidelidad al modelo original, y sobre la base de una escrupulosa documentación histórica, Ayroles firma un texto que rebosa talento, libertad e imaginación, tanto en la sabrosa recreación del habla del Siglo de Oro como en el desarrollo de la peripecia de Pablos. Un guion que, como exige el protagonista, acaba siendo un intrincado, maravilloso juego de confesiones, embustes, fantasías, simulaciones y giros insospechados para que el lector no pestañee entre página y página.
Y cómo no descubrirse ante un dibujo que nos lleva de la mano por todos los paraísos e infiernos imaginables del Nuevo y del Viejo Mun­do: desde la Corte de Madrid a los palenques de los esclavos libertos, de las naves que cruzaban el océano a las nevadas cumbres andinas, Guarnido dobla la apuesta y vuelve a demostrar por qué es quizá el dibujante español con mayor proyección internacional. Su capacidad para dibujar escenarios con todo detalle solo tiene parangón con su arte para poblarlos de personajes memorables, los genuinos hijos de aquel tiempo de miseria, temeridad y sueños de grandeza.
Muchas veces se nos ha contado la terrible y fascinante época de la América colonial desde arriba, desde la épica y los grandes nombres escritos en grandes caracteres en los libros de Historia; El Buscón en las Indias nos invita, en cambio, a verla desde abajo, desde la óptica de los parias, los menesterosos y los buscavidas. Ello hace de esta novela gráfica no solo una vertiginosa sucesión de aventuras, unas desopilan­tes y otras estremecedoras, sino también un emocionante relato de fondo social, un grito contra la injusticia y en favor de la libertad.
El Buscón de las Indias, el nuevo trabajo de Juanjo Guarnido.El Buscón de las Indias, el nuevo trabajo de Juanjo Guarnido.

El Buscón de las Indias, el nuevo trabajo de Juanjo Guarnido.El Buscón de las Indias, el nuevo trabajo de Juanjo Guarnido.


Sobre los autores:
Juanjo Guarnido (Granada, 1967) es uno de nuestros creadores más internacionales. Se formó en la facultad de Bellas Artes de Granada y se asomó al mundo de la histo­rieta colaborando en distintos fanzines, de donde pasó a realizar portadas e ilustraciones para Planeta De-Agostini. Durante los años 90, trabajó para la televisión y como anima­dor en la compañía Disney. En 2000, su amistad con el guio­nista Juan Díaz Canales culminó en la creación de una de las obras maestras de la historieta española, Blacksad (Norma Editorial), que ha vendido cientos de miles de ejemplares y le ha valido multitud de galardones, incluidos el premio a la mejor serie en Angulema, el Eisner al mejor artista completo y el Premio Nacional del Cómic otorgado por el Ministerio de Cultura. El Buscón en las Indias es su creación más re­ciente, y en ella nos ofrece, como es su costumbre, un autén­tico recital gráfico y narrativo.

Alain Ayroles (Lot, 1968) es un brillante guionista francés apasionado por la historieta, el dibujo, la literatura y los juegos de rol. Se for­mó en la Academia de Bellas Artes de Angu­lema, se inició en el campo de la animación y se curtió como guionista en las series Garulfo (1995-2002) y De capa y colmillos (1995-2016), que será recuperada próximamente por Norma Editorial en dos espectaculares volúmenes inte­grales. En España hemos podido disfrutar de su talento en la citada De capa y colmillos y en el volumen integral D. Diario de un no muerto (Norma Editorial, 2016). El Buscón en las In­dias es su último libro hasta la fecha, y también el más ambicioso.



Cómic: Reseña de Injustice vs. Masters del Universo de Tim Seeley y Freddie E. Williams II.

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Tras aquella joya que fuera el impresionante crossover He-Man / Thundercats en 2016, el cual esperamos ECC Ediciones publique eventualmente, el equipo formado por Tim Seeley y Freddie E. Williams II volvieron a reunirse para crear una secuela de aquella maravillosa historia, esta vez haciendo colisionar a los Masters del Universo con la popular serie de videojuegos Injustice y todo su catálogo de versiones de los personajes del Universo DC.

Reseña de Injustice vs. Masters del Universo de Tim Seeley y Freddie E. Williams II.

ECC Ediciones nos brinda la colección completa de seis número USA Injustice: Gods among us vs. Masters of the Universe en un perfecto recopilatorio en rústica, a lo largo de 152 páginas a todo color.

Reseña de Injustice vs. Masters del Universo de Tim Seeley y Freddie E. Williams II.
Injustice vs. Masters del Universo de Tim Seeley y Freddie E. Williams II.

En un esfuerzo por derrocar por fin el reinado tiránico de Superman y salvar la Tierra de la era de Injustice, los héroes restantes del mundo, incluidos Harley Quinn, Cyborg, Zatanna, Swamp Thing y Damian Wayne bajo la apariencia de Batman, viajan a Eternia para encontrar al campeón que necesitan: Un héroe de enorme poder cuyas habilidades tengan su esencia en la magia.

Tras un primer encuentro poco fortuito y tras sentirse rechazado por su propio pueblo, He-Man, Teela y Orko viajan con ellos a la Tierra, dejando atrás a algunos de los héroes de DC para ayudar a proteger a Eternia mientras ellos se encuentran fuera.

Esto en realidad resulta ser un movimiento bastante sabio, ya que apenas se han marchado, Darkseid y sus fuerzas de Apokolips llegan a Eternia en busca de la Ecuación Anti-Vida, que él cree que está encerrada dentro del Castillo Grayskull.

Reseña de Injustice vs. Masters del Universo de Tim Seeley y Freddie E. Williams II.
Como es de esperar el infierno se desata en ambos frentes: por un lado la Tierra es testigo del enfrentamiento entre He-Man y sus acompañantes y los últimos héroes contra el corrupto Superman, mientras en Grayskull los Masters del Universo se enfrentan a las huestes de Apocolips y los villanos de Eternia desesperadamente.

Por supuesto, la culpa de todo resultará tenerla Skeletor, quién tras el crossover con los Thundercats había terminado con sus huesos en la Tierra, convirtiéndose en el vasallo del kriptoniano dictador... mientras espera su momento para hacerse con el poder.

Seeley y Williams II logran con esta fórmula un resultado asombroso, haciendo uso de humor, drama y el equivalente en cómic de vaciar tu caja de juguetes en el suelo de tu habitación, metiendolo en una coctelera con un buen montón de epicidad para lograr una historia que no solo se sostiene por si misma, si no que logra ofrecer al lector unos sucesos interesantes y emocionantes en todo momento.

Reseña de Injustice vs. Masters del Universo de Tim Seeley y Freddie E. Williams II.
Al igual que la gran mayoría de los crossovers entre franquicias, hay una gran cantidad de tonterías mágicas explicadas vagamente detrás de unir estos dos mundos. Afortunadamente, Tim Seeley logra que todo se sienta lo suficientemente natural como para que el lector nunca sienta la necesidad de comenzar a buscar los agujeros en las líneas de tiempo o las continuidades. A esto sumamos el arte atrevido de Williams, que junto al color brillante y dramático de Jeremy Colwell, logran que este cómic tenga identidad propia.

Y esto sería imposible su Seeley y Williams II no se estuvieran divirtiendo creando esta historia, un detalle palpable que hace que el lector sienta todo el cariño volcado en ella.

Una combinación implacablemente creativa que lleva el potencial de ambos universos a sus límites absolutos, generando un contenido de lo más recomendable

Cine: Entrevista a Hideo Nakata, director de The Ring (1998).

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Este 25 Manga Barcelona hemos tenido la oportunidad y el placer de realizar una entrevista al sensei Hideo Nakata, maestro del cine de terror japonés conocido sobre todo por la serie de películas iniciadas con The Ring (Ringu リング, El círculo) (1998) que este año continua con la nueva película Sadako (2019). Sadako es la cuarta película que él dirige perteneciente al universo de The Ring; en ella, un grupo de personas intentan detener una maldición que se ha hecho viral después de que un youtuber haya capturado accidentalmente a un fantasma vengativo con su cámara.

Entrevista a Hideo Nakata, director de The Ring (1998).

Nacido en 1961 en Okayama, Japón, Hideo Nakata se graduó en la Universidad de Tokio y empezó a trabajar en el estudio Nikkatsu. En 1992 debutó como director en la serie de televisión Hountouni atta kowai hanashi. Su debut en el largometraje fue Don't Look Up (1996). El éxito internacional le llegó con The Ring, tras la que dirigió una secuela, The Ring 2 (1999), y otro gran éxito, Dark Water (2002), de la que se realizó un remake en Hollywood. Él mismo debutó en el cine norteamericano en 2002 con la secuela de la versión en inglés de The Ring.

Sus películas más recientes son Life in Overtime (2018) y Stolen Identity (2018). 

¿Cómo empezó en la industria del cine?

Ahora ya no funciona así, pero en mi generación al entrar a las productoras japonesas trabajabas como ayudante del director y luego ya pasabas a trabajar como director propiamente. La mayoría de mi generación pasamos por esa evolución. 

En mi caso empece en la productora Nikkatsu justo tras graduarme, trabajando durante siete años como ayudante de dirección en varias películas, hasta que finalmente hice mi debut como director a los treinta.

¿Qué opina del cine de terror japonés actual? ¿Cómo considera que ha evolucionado el género?

Por culpa de mi trabajo no puedo ver muchas películas. Por ejemplo, me encantaría haber visto Kodomo Tsukai (こどもつかい) pero no he podido aun. Aun así saco algo de tiempo y siempre descubro algunas películas que me encantan, como One Cut of the Dead, que pude ver en Sitges en 2017, la cual aunque es una película de zombies tiene ese punto de comedia que me hace recapacitar que el J-Horror no tiene un rumbo claro como si lo tenía a finales de los noventa con Ringu o Ju-on, y que simplemente se extiende a través de todos los géneros sin un propósito claro.

Ghost Actress (1996)
¿Cómo se involucró con el proyecto original de Ringu (1998)?

Es cierto que en Japón hay directores que eligen una historia, pero el productor es una figura fuerte  en este sector que es quién encuentra un manga o novela y elige el director, guionista, etc. para llevar a cabo esa película.

Ringu fue en ese sentido. Yo en aquel entonces había hecho Ghost Actress (1996), una película que pasó muy desapercibida en la que había unos jóvenes directores y de repente una actriz muere y empiezan a pasar cosas. Pero a los productores les gustó este trabajo y decidieron ponerme al cargo de dirigir Ringu.

Ringu es un referente del terror japonés. ¿Esperaron en algún momento convertirse en un icono del terror?

En absoluto. Ni yo, ni la distribuidora, ni el productor ni nadie. Para que os hagáis una idea, la versión de Hollywood de The Ring 2 tenia una presupuesto 50 veces superior.

¿Conocéis Rasen, la secuela de Ringu? En aquella época era lo normal en cines japoneses poner dos películas seguidas, por lo que se emitía Ringu y tras un descanso, Rasen. Una proyección que por cierto se hizo en pocos cines por que la distribuidora no tenía demasiada fe. Sin embargo, cuando empezó a darse en cines, en el intermedio cogían el teléfono y se llamaban entre ellos diciendo "esto da mucho miedo". El boom fue gracias al boca a boca. Aquellos chicos descubrieron el fenómeno de compartir el miedo.

Ringu (1998)

Sadako (2019)
Con Sadako (2019), la saga da el salto a youtube y los vídeos en streaming. ¿Cómo ha sido actualizar el mito desde aquellos lejanos VHS?

Ahora es mas difícil crear el efecto del miedo.
Antes con la cinta de vídeo se tenía un misterioso objeto negro y cerrado que no podías saber lo que tenía. Incluso si estirabas la cinta magnética, era imposible saber lo que contenía... pero podían quemar un objeto o intentar destruirlo para terminar con la maldición.

Ahora con el streaming este curso de acción no tiene sentido. Una vez subes el vídeo, da igual que quemes el ordenador o hasta tu propia casa, lo que ya está compartido con todos no tiene marcha atrás.

Ha sido complicado establecer unas reglas ahora que se comparte información de forma imparable.

Entrevista a Hideo Nakata, director de The Ring (1998).

Sadako (2019) está pensada como una entrega final, ¿o se espera que la saga aun continúe mucho más allá? De ser así, ¿le gustaría continuar en el proyecto?

Yo no tengo planes de hacer una secuela, pero depende mucho más de Koji Suzuki, autor de la novela original y actuar productor editorial de Kadokawa, quien decidirá si hay una nueva propuesta y el proyecto continua. No es algo que yo pueda elegir, pero me encantaría participar.

Y hasta aquí, nuestro encuentro con el gran Hideo Nakata, esperamos que os haya gustado.

Anime: El anime Yesterday wo Utatte se estrenará en abril de 2020

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La adaptación a anime del manga Yesterday wo Utatte (Sing Yesterday for Me), obra original de Kei Toume, ha anunciado que la serie se estrenará en abril de 2020 en Japón.

Yesterday wo Utatte

Kei Toume publicó el manga entre 1997 y 2015, recopilados en un total de once volúmenes. 

Después de la universidad, Rikuo Uozumi, un chico sin muchas ambiciones en la vida, toma un trabajo en una tienda de conveniencia. Los días pasan sin problemas para Rikuo hasta que conoce a su ex novia y compañera de clase, pero especialmente gracias a la inusual Haru Nonaka y su mascota cuervo.

Anime: Rikei ga Koi ni Ochita no de Shōmei Shite Mita se estrenará el 10 de enero y tendrá 12 episodios.

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A través de su web oficial la próxima adaptación anime del manga Rikei ga Koi ni Ochita no de Shōmei Shite Mita (Rikekoi), obra original de Alifred Yamamoto, ha anunciado que su estreno será el próximo 10 de enero de 2020, momento en que se podrán ver sus doce episodios.

Además, se ha mostrado un nuevo vídeo promocional dónde podemos escuchar a Sora Amamiya interpretando el tema opening PARADOX. Amamiya también pone voz al personaje principal Ayano Himuro en el anime.


El reparto incluye:
- Yūma Uchida como Shinya Yukimura
- Sora Amamiya como Ayano Himuro
- Natsuko Hara como Kotonoha Kanade
- Nichika Omori como Ena Ibarada
- Jun Fukushima como Kosuke Inukai
- Ryotaro Okiayu como el profesor Ikeda
- Momo Asakura como Rikekuma


Toru Kitahata dirige el anime en Zero-G, con Kenta Onishi como director asistente, y Kouichirou Natsume como jefe de producción. Rintarou Ikeda supervisa los guiones y los escribe junto a Michiko Yokote. Yūsuke Isouchi es el diseñador de personajes y director de animación. Hisakuni, Shouichiro Hirata, Kaoru Ōtsuka, Shūhei Takahashi, Takuma Sogi y Yūko Takahashi están componiendo la música.

El manga se centra en Ayame Himuro y Shinya Yukimura, dos científicos que están enamorados el uno del otro. Quieren probar que su amor puede ser científicamente probado, cuantificado y expresado de manera objetiva.

El manga fue lanzado en la página web Meteor de G-mode en 2016, y ya cuenta con cuatro volúmenes recopilatorios.

Anime: Babylon entra en pausa y regresará con su último arco en diciembre.

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La cuenta oficial de Twitter de la adaptación anime televisiva de las novelas Babylon, obra original de Mado Nozaki e ilustradas por Zain, ha anunciado que el tercer arco de la serie, titulado "Magaru Sekai" (Twisted World), se retrasa hasta el 30 de diciembre. El arco debutará con el episodio 8, titulado "Kibō" (Hope), en Tokio MX el 30 de diciembre a las 10:00 p.m.

Babylon

Amazon comenzará a transmitir el episodio el 29 de diciembre a las 24:00 (efectivamente el 30 de diciembre a las 12:00 a.m.). El séptimo episodio del anime se estrenó el lunes. Los primeros siete episodios de la serie volverán a emitirse en Tokio MX el 25 de noviembre a las 10:00 p.m.
La serie se estrenaba en Tokio MX el 7 de octubre a las 10:00 pm. La serie se estrenaba en BS11 y AT-X más tarde esa noche.

adaptación anime de "Babylon".
La compañía productora del anime será Twin Engine y se emitirá tanto por televisión como vía streaming en de Amazon.

Staff:
Director: Kiyotaka Suzuki
Diseño de personajes: Keisuke Goto
Música: Yutaka Yamada
Estudio: Revoroot, Twin Engine

Recordemos que Kodansha comenzó a publicar la serie de novelas en el año 2015 y por ahora cuenta con tres volúmenes publicados.

La historia de suspense nos presenta a Zen Seizaki, un fiscal del distitito de Tokio que investiga ciertas irregularidades en una compañía farmacéutica. Indagando sobre el asunto, Seizaki se encuentra con una conspiración para unas elecciones en referencia a una “nueva zona” establecida en la zona oeste de Tokio.


Manga: Anunciado un spinoff Isekai de Tejina-senpai.

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El número de enero de 2020 de la revista japonesa Manga 4-Koma Palette de Ichijinsha ha anunciado el próximo lanzamiento del manga Isekai SenpaiーTejina Senpai wa Kono Sekai de mo Ponkotsu na YO Desuー (Fantasy World Senpai: Parece que Tejina Senpai es un fracaso en este mundo, también), spin-off basado en el manga Tejina-senpai, obra original de Azu. Shotan está dibujando el manga. El primer capítulo tendrá una página de inicio en color, y la serie también aparecerá en la portada del número de enero de 2020, que se lanzará este viernes 23 de noviembre.

Isekai SenpaiーTejina Senpai wa Kono Sekai de mo Ponkotsu na YO Desuー

El manga inició su publicación en la revista en 2016 y ya recopila seis tomos.

El protagonista descubre que su escuela requiere que se una a un club, y durante su renuente búsqueda se encuentra con Tejina-senpai intentando hacer trucos de magia en su clase. Sin embargo, Tejina-senpai tiene un gran miedo escénico y ahora que tiene una audiencia, sus intentos son realmente divertidos.

Anime: Anunciada adaptación anime para Jujutsu Kaise de Gege Akutami.

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La serie de manga Jujutsu Kaisen, obra original de Akutami Gege, recibirá una adaptación a anime televisivo. Aunque de momento no se saben demasiados detalles, se sabe quienes interpretarán las voces de sus personajes principales: 
Yuuji Itadori (CV: Junya Enoki)
Megumi Fushiguro (CV: Yuuma Uchida)
Nobara Kugisaki (CV: Asami Seto)

Jujutsu Kaise de Gege Akutami.

Jujutsu Kaisen ( 呪 術 廻 戦 , Sorcery Fight) se lanzó en la Weekly Shōnen Jump el 5 de marzo de 2018, y de momento ya cuenta con seis tomos recopilatorios.

El manga Jujutsu Kaisen está licenciado por Norma Editorial en España.

Yuuji Itadori, un estudiante de secundaria, que posee una rara habilidad física, pasa sus días visitando a su abuelo que se encontra hospitalizado. Pero un día, espíritus malditos que duermen en su escuela, se liberan y aparecen criaturas fantasmas. A pesar de ello, Yuuji entra al complejo escolar para salvar a sus compañeros...!

Manga: Review de Banana Fish Vol.1 de Akimi Yoshida - Editorial Panini

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El pasado mes de octubre la editorial Panini lanzó al mercado el primer número de una de sus series mas esperadas desde que fue anunciada en verano, el gran éxitoBanana Fish, obra de Akimi Yoshida que fue publicado originalmente en la revista Bessatsu Shōjo Comic de Shogakukan, entre el año 1985 y 1994. Puede que algunos la recuerden especialmente por su adaptación anime que se pudo ver el verano de 2018 a través del programa Noitamina de Fuji TV.

Manga: Review de Banana Fish Vol.1 de Akimi Yoshida - Editorial Panini

En cuanto a la edición que nos presenta esta editorial, nos encontramos con un primer tomo en gran formato editado en rústica con sobrecubiertas y con un tamaño de 15 x 21, en cuyo interior pasamos a encontrar 365 páginas en blanco y negro. De esta forma varía el formato que tenía en Japón con la primera edición, recopilándose en 19 volúmenes, y ahora pasa a ser solamente de 11. El primer tomo de esta serie tiene un precio de 15.95€ y está a la venta en librerías, tiendas de cómics y en la web de Panini

Banana Fish Vol.1
Manga: Review de Banana Fish Vol.1 de Akimi Yoshida - Editorial PaniniSituado en el Nueva York de los años ochenta, Banana Fish sigue la vida de de Ash Lynx, un delincuente juvenil y líder de una banda de adolescentes y chicos jóvenes que se dedica a hacer trabajos para la mafia y concretamente para el jefe, Papa Dino. Con tan solo 17 años, a Ash no le tiembla el pulso para disparar y es un jefe duro, inteligente y con recursos. La mayoría de sus chicos le adoran y le siguen sin cuestionar allá donde les mande.

Sin embargo, la aparición de los rumores de Banana Fish harán que su vida cambie de rumbo. ¿Es una organización secreta? ¿Una persona? ¿Un alias? Tanto la policía como el jefe de la mafia para la que Ash trabaja, Papa Dino, tienen un gran interés por descubrir de qué se trata. También Ash, puesto que descubre una relación entre este misterioso nombre y su hermano.

En medio de esta situación de rumores y amenazas llegarán a la ciudad dos japoneses, Eiji y Shunichi quienes al buscar información sobre estas bandas de adolescentes se verán metidos de lleno en la trama de Banana Fish y de los problemas de la mafia, siendo sobretodo Eiji quien más cerca se encuentre de la vorágine que generará Ash. 

Manga: Review de Banana Fish Vol.1 de Akimi Yoshida - Editorial PaniniTras la lectura de este primer número la gran duda que se nos genera es, es realmente esto un shojo? porque fue publicado en una revista de esta temática. Bueno, no es realmente un romance al uso, ya que nos encontramos más bien en una historia de gangsters y mafias que se llevará toda la atención del lector, pero poco a poco podremos ir viendo como la amistad entre estos dos protagonistas crece de forma inusitada.

Y es que al fin y al cabo Ash y Eiji pasarán por duras experiencias juntos, comenzando con una primera impresión que llegará hasta la médula y con una huida conjunta que los acercará todavía más. Aunque no podemos olvidarnos de que Ash es al fin y al cabo un zorro solitario y todavía tiene que pasar bastante tiempo para que su amistad con Eiji prospere.

Por ahora desde luego la trama resulta trepidante y no se queda corta en cuanto a la crudeza de este mundo. Desde muertes inesperadas hasta violaciones y maltrato a menores, todo ello aparecerá en la historia aunque no de forma gráfica, por lo que son temas a tener muy en cuenta.

Manga: Review de Banana Fish Vol.1 de Akimi Yoshida - Editorial PaniniEn cuanto al arte de este volumen, no podemos olvidar la fecha con la que fue ideado por su autor. Este manga no solamente está situado en el Nueva York de los años ochenta, si no que además su escritor lo ideó entre 1985 y 1994, por lo que podemos esperar un dibujo de aire retro, algo desenfadado y con mucha acción. Se aleja claramente de la estética inicial de los mangas de hoy en día, pero es gracias a ese dibujo tan particular que su historia nos absorbe con muchísima facilidad.

No podemos llegar a concebir un Banana Fish sin todas estas referencias retro y menos todavía sin el leonino Ash Linx como eje central de la trama, y es por eso que este primer tomo está altamente recomendado a lectores nuevos y ya experimentados. La historia es apasionante, los personajes muy carismáticos y se convierte en una lectura voraz pasadas las 5 primeras páginas. Una auténtica obra de arte.

Solo esperamos que la trama de los gangsters y de la extraña palabra escuchada a susurros no llegue a cansarnos, porque por Ash Lynx se ha llevado toda nuestra atención. 

Videojuegos: Review de Disgaea 4 Complete+

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Nippon Ichi Software lanzaba en febrero de 2011 un nuevo capítulo en el mundo de Netherworld con el lanzamiento de Disgaea 4: A Promise Unforgotten, un título que termino de coronar a la exitosa saga de Tactics RPG, estableciendo una identidad propia gracias a su actitud divertida y su estilo tanto de dibujo como de humor, siempre manteniendo la jugabilidad en muy alta estima.

Ahora y gracias a su versión COMPLETE+ tenemos la posibilidad de sumergirnos en este universo bizarro repleto de locura en una revisión para PlayStation 4 y Nintendo Switch.

Disgaea 4 Complete+

Disgaea 4 Complete+
Para aquellos a los que el 4 de ese título les horrorice, que se queden tranquilos: cada entrega de Disgaea es una historia independiente, así que no tendréis que jugar las tres entregas anteriores para poder disfrutar de este juego.

Dicho esto, vamos al lío: El encantador protagonista de este juego es el vampiro Valvatorez, anteriormente un famoso tirano en Netherworld, pero debido a una promesa que no pudo cumplir, no se le permite beber sangre. 400 años después lo encontramos en Hades, alimentándose de sus amadas sardinas y realizando el tedioso trabajo de un entrenador de Prinnies.

Estos pequeños pingüinos no son otra cosa que las almas mortales que se encuentran pasando su purgatorio, pero el gobierno de Netherworld está planeando la extinción masiva de estas criaturas por algún motivo. Por supuesto, Valvatorez no lo permitirá, ya que esta decisión le impide cumplir su palabra con sus alumnos: Darles de comer sardinas cuando se gradúen.

Junto con su fiel consejero Fenrich, el vampiro decidirá alzar una revolución que evitará los planes del Corrupterment (nombre por el cual se conoce al gobierno de Netherworld).

Disgaea 4 Complete+

Disgaea 4 Complete+
El humor de los guionistas se traduce aquí en diálogos surrealistas, combinados con los gestos anime de los avatares de los personajes para crear un resultado encantador. Por supuesto, todo este humor no sería nada si no viniera acompañado de un buen juego, que aquí encontramos en un Tactis RPG isométrico de toda la vida, al cual se le han añadido toda una serie de mecánicas de lo más locas: Barreras naturales, diferentes niveles y propiedades de terreno en función al color de sus paneles son algunos de los aspectos que hará que como jugadores nos volvamos chalados intentando encontrar la estrategia correcta para superar los niveles.


Las habilidades únicas de los personajes dan espacio para todo tipo de ataques especiales y combinaciones más allá de los ataques básicos y las habilidades especiales de nuestras armas, que pueden ser aprendidas y mejoradas, así como rasgos específicos relacionados con el aumento de nuestras estadísticas base y más.

También tenemos ataques grupales, así como acciones como fusión donde dos de nuestros aliados se unen en un monstruo gigante, el cambio mágico donde un personaje puede transformarse en un arma y ser sostenido por otro miembro del equipo y, por supuesto, hacer torres con varios personajes o lanzarlos a lo lejos. Vamos, una locura repleta de opciones infinitas.

Disgaea 4 Complete+

A medida que subes de nivel , las cosas se pondrán más difíciles y también tendrás que lidiar con ataques piratas aleatorios de otros jugadores. Algo que, por supuesto, podemos hacer después de obtener la aprobación de la Asamblea... un lugar dónde podremos proponer acciones que necesitarán aprobación, desde cambiarlo el nombre a un item a crear un nuevo personaje. A menudo, los embajadores de otros mundos aparecerán en sus reuniones que sabotearán el voto, a menos que les otorgue recompensas.

Disgaea 4 Complete+

El resultado es un juego simple pero complejo, con un sistema y jugabilidad que te invitan a profundizar enormemente y a romperte el coco, haciendo que cada día descubras nuevas opciones y posibilidades.

Un JUEGAZO con mayúsculas que volverá locos a los adictos a los Tactis.

Anime: Anunciado anime para el manga para adultos Overflow ~ Iretara Ofureru Kyōdai no Kimochi ~ de Kaiduka.

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A través de su recientemente lanzada web oficial nos llega el anuncia de una adaptación anime para el manga para adultos Overflow ~ Iretara Ofureru Kyōdai no Kimochi ~, obra original de Kaiduka.

Overflow ~ Iretara Ofureru Kyōdai no Kimochi ~

La serie, titulada simplemente Overflow, se estrenará en Tokio MX el 5 de enero a las 25:00 (el 6 de enero a la 1:00 a.m. El sitio web también reveló el elenco de voces, el staff, una imagenpromocional y las imágenes de los personajes.

El elenco de voces incluye a:

Tomoe Tamiyasu como Ayane Shirakawa

Tomoe Tamiyasu como Ayane Shirakawa

Mitsu Anzu como Kotone Shirakawa

Mitsu Anzu como Kotone Shirakawa

Sadai Tsukuda como Kazushi Sudō

Sadai Tsukuda como Kazushi Sudō

Rei Ishikura dirige el anime en Studio Hōkiboshi. Eeyo Kurosaki está escribiendo el guión, y Yoshihiro Watanabe está a cargo de los diseños de los personajes. Kazuya Kuroda, Kakuto Gai e Hisashi Nakamoto son los directores principales de animación.

La historia de la comedia romántica se centra en un estudiante universitario masculino, Kazushi Sudō, y sus amigos de la infancia, las hermanas Shirakawa. La historia comienza con circunstancias extrañas, y los tres terminan bañándose juntos.

Similar al anime anterior de ComicFesta, el anime tendrá dos versiones: una "versión estándar" y una "versión completa" explícita. La "versión estándar" se transmitirá por televisión, y la "versión completa" para adultos se transmitirá en el sitio web de ComicFesta Anime. 

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